Uma seleção de lista imensa

A música expulsa o ódio daqueles que não têm amor.
Ela traz paz aos que não têm repouso, consola os que choram.
Aqueles que se perderam encontram novos caminhos,
e os que recusam tudo encontram confiança e esperança.
Pablo Casals (1876-1973)
Insigne violoncelista catalão

Abordar as inúmeras tendências composicionais contemporâneas aplicadas aos Estudos para piano torna-se extremamente difícil, dado que hodiernamente elas são numerosas, sendo difícil catalogá-las, ao contrário dos Estudos edificados no longo período romântico considerados no blog anterior, quando estilos estavam bem definidos.

A criação dos Estudos apresentados neste espaço foi livre e as propostas seguiram linhas diferenciadas, traduzidas em rica abordagem no conjunto. Frise-se a absoluta competência desses compositores. Diversamente dos Estudos inseridos no post anterior, em que os aspectos da técnica pianística eram particularizados e extraídos de uma larga gama de processos, os contemporâneos ora inseridos têm linguagem que não se atém a determinado problema técnico, mas que, pelas exposições, evidenciam ricas características virtuosísticas e a busca de aspectos sonoros inusitados. Alguns deles ilustraram blogs ao longo dos anos. A temática esteve presente em vários posts nesses mais de 18 anos de blogs ininterruptos, na medida em que a ela me dedicava.

Ao planejar projeto voltado ao Estudo contemporâneo de 1985 a 2015, com o precípuo desiderato de entender a criação específica num prazo de trinta anos, abrangendo as fronteiras de dois séculos, surpreendi-me ao receber no período e posteriormente cerca de 80 Estudos, oriundos da Europa, América do Norte, Ásia e de nossas terras, sendo que a grande maioria deles apresentei em recitais, gravando inúmeros. Um dos posts foi publicado no encerramento do projeto (vide blog: “Estudos contemporâneos para piano” (28/03/2015). Dez anos se passaram e nesse tempo continuei a apresentar periodicamente parte desses Estudos. A seguir, para meu gáudio, outros ainda foram compostos por músicos de valor. Friso a importância do intérprete para que qualquer obra musical seja vivificada. O notável e abrangente músico André Souris (1899-1970), compositor, regente, professor, crítico e editor, precisa com clareza a atividade do intérprete: “Todas as leis da linguagem musical, todas as regras que constituem o ‘ofício’ do compositor não são nada se não forem relacionadas com a realidade sonora, com a existência concreta da música executada» (“Condition de la Musique”, Université de Bruxelles, Paris, CNRS, 1976).

Com profundo conhecimento da técnica pianística, José Antônio de Almeida Prado (1943-2010) escreveu  vários Estudos para o projeto. Das “Três Profecias em Forma de Estudo” (1988), a primeira, “Estudo de Ressonância”, explora a fase mística que atravessava, a resultar na utilização de processos não apenas inerentes à virtuosidade, como também voltados à timbrística.

Clique para ouvir, de Almeida Prado, “Primeira Profecia-Estudo” (1988), na interpretação de J.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=jXlZwhrNnog

Ricardo Tacuchian (1939-), ao compor “Avenida Paulista” (1999), estabelece nos vários segmentos bem rápidos o que poderia ser entendido como variações sobre um tema. O pulsar da tradicional avenida de São Paulo fica caracterizado. Nas partes lentas, uma  possível alusão oriental tenderia a lembrar a ascendência armênia do compositor.

Clique para ouvir, de Ricardo Tacuchian, “Avenida Paulista” – Estudo, na interpretação de J.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=a4rt8r-QsDg

Jorge Peixinho (1940-1995), importante compositor português, compôs para o projeto o “Étude Die Reihe-Courante” (1992), a evidenciar processos advindos dos ensinamentos vanguardistas da Escola de Darmstadt, Alemanha, que floresceu entre as décadas de 1950-1960. Sobre o Estudo, escreve o compositor: “Como qualquer Estudo que se preze, e tomando como referência histórica os exemplos magistrais de Chopin, Liszt ou Debussy, uma peça com esse título deve conter dois vetores fundamentais, a saber: ser um ‘estudo’ simultaneamente de execução para o instrumento respectivo (neste e naqueles casos, o piano) e para o compositor igualmente, como laboratório de novas experiências e dilatação dos seus limites técnico-expressivos”. Peixinho emprega um dos processos musicais cultuados em Darmstadt, a série. Esclarece: “E, no entanto, não se trata de uma obra serial! ‘O Estudo V’ pretende ser uma reflexão sobre o profundo significado histórico e mítico da série, a série reificada e simbólica, uma visão crítica dos seus pressupostos teóricos e filosóficos e, ao mesmo tempo, uma homenagem (comovida) ao seu papel histórico propulsor da modernidade neste vertiginoso caminhar da música no nosso século” (Revista Música, Dep. Música, USP, vol. 5 nº 1, maio 1994).

Clique para ouvir, de Jorge Peixinho, “Estudo V, Die Reihe-Courante”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=Uc1PTtYbnoA

Dois anos após a morte de Jorge Peixinho, Gilberto Mendes (1922-2016) rende homenagem ao seu amigo-irmão com um Estudo significativo (1997), que emprega alguns processos caros a Peixinho e, inclusive, insinua um blues, gênero também admirado pelo músico português.

Clique para ouvir, de Gilberto Mendes, “Estudo, Ex-tudo, Eis tudo pois”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=eXy69fjF-Yw&t=9s

Stefan Meylaers (1970-) é um compositor belga que não despreza a tradição. Senhor de uma técnica apurada, compôs “Face of Roads – Concert-Etude, criação que emprega alguns processos praticados pelos grandes compositores do século XIX e outros por Meylaers elaborados. Pianista de talento, conhece a fundo a escritura pianística.

Clique para ouvir, do compositor belga Stefan Meylaers (1970-), “Face of Roads – Concert-Etude”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=2bQyBD9Oy2A

Paulo Costa Lima (1954-) compôs, entre 1991 e 1993, uma trilogia de Estudos para piano explorando uma rítmica de extrema riqueza, extraída da sua observação atenta aos ritmos de sua terra natal, Bahia. “Imikayá” é um exemplo significativo e a melodia inspiradora advém do repertório afro-brasileiro, mais especificamente  do culto à rainha das águas. Processos ousados da técnica pianística são empregados em “Imikayá” – Estudo.

Clique para ouvir, de Paulo Costa Lima (1954-), “Imikayá”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=qZqE63BeleQ

O compositor francês François Servenière (1961-) esteve presente em inúmeros blogs ao longo dos anos, opinando sobre música, um privilégio para o blog hebdomadário. No seu vasto catálogo abordando vários gêneros, constam os sete “Études Cosmiques”, acrescidos do “Autonne Cosmique”, in memoriam Luca Vitali (1940-2013), pintor da magnífica “Série Cósmica” em acrílico sobre tela. Ao enviar as imagens a Servenière, o impacto foi imediato e febrilmente foram criados os “Études Cosmiques”, que gravei para o selo francês Esolem no CD “Éthers de l’Infini”. Todos estão no Youtube. Selecionei para este espaço o Estudo “Cometa”.

Clique para ouvir, do compositor francês François Servenière (1961-), “Cometa”, 5º dos 7 “Études Cosmiques”:

François Servenière – 7 Études Cosmiques – #5 Cometa – José Eduardo Martins – piano

Finalizo esta mostra de Estudos contemporâneos para piano, que tive o privilégio de interpretar paulatinamente em primeira audição mundial no Brasil e na Europa, com a “Missa sem Palavras” (cinco Estudos Litúrgicos), do compositor português Eurico Carrapatoso (1962-). A obra polifônica, realmente inusitada, encanta em seu sereno transcurso, a propiciar ao intérprete a visita a possíveis singularidades do compositor. Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei são as cinco partes do Ordinário da Missa, que permanecem invariáveis em celebração eucarística dominical.

Clique para ouvir, de Eurico Carrapatoso, “Missa sem Palavras” (cinco Estudos Litúrgicos), na interpretação de J.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=5Z5zXsJ7wmo

Para um pianista, a possibilidade, durante a longa trajetória, de interpretar bem mais de uma centena de criações contemporâneas, composições que conviveram muitíssimo bem com o extenso repertório tradicional perpetrado, assim como conviver com tantos compositores de tendências tão diversas, é realmente um privilégio.

In this second post on piano études, I focus on some of the more than eighty études composed by exceptionally talented composers for my project, which aimed to understand the characteristics of piano compositions between 1985 and 2015, spanning the boundaries of two centuries.