Nome referencial e respeito à tradição

A obra de arte não deveria ser pretexto
para o intérprete expor seus estados de alma,
tampouco a extensão de si mesmo, a auto exibição.
É dever sagrado do executante comunicar,
de maneira intacta, o pensamento do compositor
de quem ele não é mais do que intérprete.

Claudio Arrau

Sua biografia está amplamente difundida na internet. Suas execuções podem ser melhor compreendidas conhecendo-se sua evolução desde a infância, o talento excepcional, aprendizado com o grande mestre Martin Krauze (1853-1918) – um dos discípulos favoritos de Franz Liszt -, depressão, psicanálise durante cerca de 50 anos, certezas quanto ao gesto exagerado, memória prodigiosa que, a certa altura, ele coloca em dúvida. Em livro confidencial, Arrau se descortina e cresce ainda mais diante do ouvinte (“Arrau Parle – conversations avec Joseph Horowitz”. France, Gallimard, 1985). Referi-me a esse livro fundamental em blogs bem anteriores.

Martin Krause foi o professor que o guiou durante os anos fundamentais de formação, não apenas na formação técnico-pianística, mas também na seleção repertorial e na qualidade humanística. Arrau comenta: “Apenas duas moradas nos separavam. Chegava em casa do mestre às nove ou dez horas todas as manhãs. Num quarto ao fundo de sua residência havia um piano de armário. Nesse aposento estudava sete ou oito horas diariamente. Ele aparecia uma, duas, três vezes para me ouvir a estudar. À noite, após suas aulas, dava-me a aula particular que durava uma hora ou mais. Minhas refeições se davam em sua casa, quatro ou cinco vezes por dia, pois Krause não me achava forte suficientemente. Decidiu que deveria comer mais. Caminhávamos também, de meia a uma hora, todos os dias”. Talento descomunal e orientação de um dos grandes mestres da arte pianística corroboraram a edificação de Claudio Arrau.

Após a morte de seu professor Martin Krause, que igualmente agendava suas apresentações públicas, Claudio Arrau entrou em depressão. Frise-se que durante quase 50 anos teve no Dr. Abrahanson o psicanalista competente. Alain Lompech comenta sobre uma Escola pianística à qual o artista chileno estaria filiado: “A nenhuma, senão à sua própria escola, técnica forjada por Krause em função da música abordada, superada por Arrau sobre o divã do psicanalista para desatar as tensões psicológicas que entravavam o percurso de um artista único em seu século” (“Les grands pianistes du XXème” (Paris, Buchet-Chastel, 2012).

Clique para ouvir, na interpretação de Claudio Arrau, de Carl Maria von Weber, Perpetuum mobile:

https://www.youtube.com/watch?v=hR2ZVQWFD_Q

Saliento que meu saudoso professor, o notável José Kliass (1895-1970), russo de origem judaica, igualmente estudou com Martin Krause. Contava-nos a metodologia competentíssima, mas severa, do famoso mestre. Quando Arrau vinha a São Paulo, Kliass o recebia.

Considere-se que, ainda jovem, Claudio Arrau já executava algumas integrais, fato raro encontrado entre alguns fenômenos possuidores de memórias extraordinárias. Apenas para menção, em 1933-34 apresenta no México, em quinze semanas, quinze recitais diferentes. Na mesma década, em doze recitais interpretou a integral de J.S. Bach para teclado, excluindo as obras para órgão, assim como as 32 Sonatas de Beethoven. Era intérprete da integral das Sonatas de Mozart e de ciclos extensos de Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, Weber, Brahms, Debussy e Ravel.

Clique para ouvir, na interpretação de Claudio Arrau, as 32 Variações de Beethoven:

https://www.youtube.com/watch?v=sjcYxTASL1E

Uma das características em suas apresentações era o rigor e o respeito às mensagens contidas nas partituras. Não transigia e essa qualidade foi, erroneamente, interpretada como impessoalidade, o que não traduz a imensa autoridade nas execuções de Claudio Arrau. Poderia acrescentar, como aliás já o fiz em tantos blogs, que o guia mais autêntico para um jovem, ou mesmo adulto pianista, é aquele que exclui o livre arbítrio. Claudio Arrau jamais foi um pianista impessoal, imprimia sua interpretação com maestria e ideias claras, apenas não buscava o efeito fácil e os holofotes.

Clique para ouvir, na interpretação de Claudio Arrau, de Chopin, Estudo op. 10 nº 1:

https://www.youtube.com/watch?v=l-QledBNLdM

Daniel Barenboim tem posicionamento claro ao falar sobre Claudio Arrau: “Creio que os pianistas de antanho podiam ler melhor uma partitura se comparados com os atuais, pois não se conformavam em ver o ‘p’ de piano ou o ‘c’ de crescendo. Na realidade, ‘p’ [baixa intensidade] em relação ao que vem antes ou depois no discurso musical? Isso não aparece na partitura, está na área da criação musical. Tinha-se todo um fenômeno musical para qualquer pianista, não importando sua origem ou escola. Para eles a Bíblia era o som, não o papel impresso”.

Clique para ouvir, na interpretação de Claudio Arrau, de Franz Liszt, Un Sospiro:

https://www.youtube.com/watch?v=S_bVk3RMPyk

Nas conversas com Joseph Horowitz, Arrau, que tantas vezes fez questionamentos sobre vida e arte, chegara à conclusão na meia idade de que o gesto não era o essencial para agradar ao público. Restringiu-o ao máximo, a considerar que a Música era o princípio único a ser seguido. Em blog recente considerei a posição de Sviatoslav Richter, que preferia tocar nas salas basicamente só com iluminação mínima para ele e o piano, pois o público ia ao teatro para ouvi-lo e não para ver seus gestos e suas mãos. Outros tempos, diversos do atual da grande mídia, das câmeras a focalizar trejeitos e vestimentas tantas vezes bem ousadas. Civilização do espetáculo.

Nos depoimentos a Joseph Horowitz, Arrau também fala a respeito do medo do palco. Ele existe em maior ou menor grau. Tinha agendado, para récitas em Nova York, a integral das Sonatas de Mozart. Ligaria para o empresário, após ensaios em sua residência, a dizer para retirar uma das Sonatas. Ao estudar e executá-las na íntegra, sem público, repentinamente uma frase de outra Sonata teria entrado naquela que estava a executar. Dando prosseguimento aos seus estudos, o mesmo ocorreu com outra Sonata, o que o motivou a ligar ao empresário para cancelar as apresentações. Frise-se que Mozart, em suas Sonatas e Concertos, apresenta tantas vezes “fórmulas” que muito se assemelham, fazendo parte de seu extraordinário idiomático.

Essa “Bíblia do som”, de que nos fala Barenboim, foi seguida à risca durante toda a trajetória de Claudio Arrau, que nos longos depoimentos atribuiria à vaidade um dos males pelo qual o intérprete pode ser acometido. O piloto-escritor Saint-Exupéry já não professava que a vaidade não é um vício, mas sim uma doença?

A modéstia e o comprometimento pleno com a essência essencial da Música são relatados por Alain Lampech. Ao encontrar-se em Paris com Claudio Arrau, próximo dos 90 anos, este lhe pediu para marcar uma visita ao notável pianista francês Vlado Perlemuter (1904-2002), pois queria trabalhar as peças de Miroirs, de Ravel, para gravá-las: “Ouvira seu confrade executá-las em Londres, e aquela apresentação foi para ele uma revelação. Arrau pensava que ninguém compreendia essas obras como Perlemuter e ele gostaria de tocá-las para ele”.

Insere-se Arrau no seleto panteão dos grandes pianistas de antanho. Reverenciá-los é ter a consciência de que a chama da cultura erudita, da arte interpretativa dos grandes mestres do passado não pode ser extinta. Tem de ser mantida acesa.

Clique para ouvir, na interpretação de Claudio Arrau, o final do terceiro movimento da Sonata Appassionata de Beethoven:

https://www.youtube.com/watch?v=LOeCaiu8Yok

The Chilean-born pianist Claudio Arrau (1903-1991) has been considered one of the keyboard giants of the last century. A child prodigy, at the age of ten he moved to German on a Chilean government grant to study under the musical tutelage of Martin Krause, former student of Franz Liszt, and his genius bloomed under this great teacher. A legend in his own lifetime, despite his remarkable gift Arrau was devoid of personal vanity, preaching austerity, fidelity to the score and refined emotion, without exaggerated gestures. A name to be placed in the pantheon of great masters of the past, helping keep the flame of classical music alight.