José Eduardo Martins

Cidade plena de encantos

Se os meus biógrafos um dia afirmarem que a Música
foi a fada que velou pela minha infância, mentem. Ou, então,
se achais que a palavra mentir
é insultuosa para a dignidade de um biógrafo,
direi que fantasiam no ar, coisa que, aliás,
lhes sucede com frequência.
A música foi para mim um puro acaso,
um acidente, uma brincadeira aí dos meus onze anos.
Fernando Lopes-Graça
(“Disto e Daquilo” Recordações em dó maior, Cosmos,1973)

Estou a me lembrar de minha primeira apresentação em Tomar. Foi no longínquo Fevereiro de 1982 que pela primeira vez dei recital na cidade, a convite de Manuela Tamagnini (1911-1989), fundadora, diretora e professora do Conservatório Regional de Tomar e uma das alunas diletas da grande especialista em Canto Gregoriano e da obra de Claude Debussy, Júlia d’Almendra (1904-1992). Em Lisboa, quando nos anos 1980 inúmeras vezes visitei Portugal para recitais, ficava hospedado em sua morada, na Rua d’Alegria, 25, 1º andar, pois nossa amizade se fundamentara em torno da obra de Debussy. Dirigindo um pequeno Toyota de Júlia, em estrada tortuosa que oferecia àquela altura trechos perigosos, tomava as precauções necessárias e evitava que minha dileta amiga conduzisse. Recordo-me de me ter perdido nas duas viagens, mercê da sinalização ainda precária e das estradas não duplicadas, mas lá chegávamos, sempre generosamente acolhidos por Manuela Tamagnini em sua casa. Dizer que os recitais ficaram gravados indelevelmente atesta uma realidade que, acionada a mente, traz-me sensível emoção.

Décadas após regressei a Tomar e habitualmente me apresento sob a égide da referencial escola de Música Canto Firme, a convite do destacado musicólogo, professor e dirigente coral António Sousa. Em sendo proverbial a acolhida em Tomar, na residência do casal António e Maria do Rosário permanecemos ao longo dos anos durante os dias das atividades musicais. Se em jornadas anteriores minha mulher Regina esteve comigo, desta vez, na turnê ora finda, nossa neta Valentina me acompanhou.

As minhas idas a Tomar, nessa segunda fase, sempre estiveram sob a égide do compositor maior da história da música portuguesa. Recitais e palestras, neles inseridos criações de Fernando Lopes-Graça que tive o privilégio de gravar em primeira versão em CDs: Viagens na Minha Terra, Música de Piano para Crianças, Cosmorame, Músicas Fúnebres e Canto de Amor e de Morte, composição esta publicada pelo Movimento Patrimonial da Música Portuguesa, mpmp, a partir de minha edição baseada num único manuscrito do compositor. Obra prima absoluta.

Sucintamente observei no post de 18/06/2022 as atividades em Tomar nessa última digressão. Faço-o no presente de maneira mais pormenorizada.

Na palestra que se deu na Casa Memória Fernando Lopes-Graça, local onde o compositor nasceu, o tema versou inicialmente sobre obras basilares que tive o privilégio de pesquisar. A seguir, sobre a necessidade imperiosa de se divulgar as criações de Lopes-Graça no Exterior. Se pianistas portugueses têm com maestria gravado e divulgado inúmeras criações de Lopes-Graça, o poder público, através de sua diplomacia, teria de estimular a divulgação das composições não só de Lopes-Graça (1906-1994), mas de Carlos Seixas (1704-1742), Francisco de Lacerda (1869-1934), Jorge Peixinho (1940-1995), quatro nomes entre outros ótimos músicos que já partiram. Como exemplo, citei na palestra as seis Sonatas para piano de Lopes-Graça, magnificamente gravadas por António Rosado e que não ficam a dever às de Sergei Prokofiev, penso eu. Edições, distribuição e empenho junto às entidades internacionais certamente colocariam Lopes-Graça num panteão especial. Haveria esse passo governamental? Frisei que o mesmo se dá com alguns dos mais importantes compositores do Brasil. Se Carlos Gomes (1836-1896), Henrique Oswald (1852-1931), Francisco Mignone (1897-1986) Camargo Guarnieri (1907-1993) e Cláudio Santoro (1919-1989), entre alguns dos mais importantes, permanecem basicamente ocultos sob a égide internacional, apenas Villa-Lobos (1887-1959) tem tido certa guarida nos repertórios do hemisfério norte.

No recital do dia 11 de junho, apresentei pela primeira vez em Tomar a magnífica coletânea Viagens na Minha Terra, gravada por mim em Leiria em 2003 para o selo Portugaler. Friso ser essa coletânea uma das mais expressivas do gênero em termos mundiais. O recital dedicado à memória de meu amigo-irmão, o ilustre professor e musicólogo José Maria Pedrosa Cardoso, teve, quando da interpretação das 19 peças das Viagens na Minha Terra, imagens projetadas em vasta tela e carinhosamente preparadas por José Maria e sua esposa Maria Manuela. A anteceder o caderno das Viagens…, interpretei a bela criação de Eurico Carrapatoso, In memoriam José Maria Pedrosa Cardoso. Após a interpretação de criações de Bach-Liszt, Henrique Oswald, Gilberto Mendes e Scriabine e de um encore, relatei no post mencionado que, ao retornar ao palco, cantaram Parabéns a você…, comovendo-me.

Clique para ouvir, de Fernando Lopes-Graça, Viagens na Minha Terra, na interpretação de J.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=n0PwLys54GU

Acompanhada do excelente pianista italiano Marco Rapetti e de sua companheira Suzane, Valentina se encantou ao visitar na cidade, um dos Patrimônios da Humanidade, o Convento de Cristo. Disse-me que as imagens estarão retidas para sempre em sua mente: os vários claustros, a Charola, a Janela do Capítulo…

Como curiosidade, após a palestra do dia 10 a cidade aguardava um evento tradicional, a noite das lanternas. Alunos das várias escolas tomarenses fazem barquinhos e neles inserem velas que deslizam pelo Nabão, rio que atravessa a cidade. Das pontes e das margens numeroso público aplaude o singelo e belo espetáculo. Tomar tem a vocação direcionada a preservar festejos e folguedos de antanho. Essa atitude frente ao passado encanta o visitante e o intérprete. Tenho pela cidade um apreço especial.

It was exactly 40 years ago that I performed for the first time in Tomar. Over the years I have returned a dozen times and the emotion is always the same. This time I was in Tomar for a lecture at Casa Memória Fernando Lopes-Graça to talk about my involvement with the composer’s work and also for a recital in which, among other creations by various authors, I performed the complete version of Lopes-Graça’s “Viagens na Minha Terra”. The city preserves ancient traditions. This time I had the pleasure of watching the floating lanterns festival in the waters of Nabão river and was fascinated by this respect for the past.

Dúvidas que pairam a partir da atualidade cultural nebulosa

Desfrute sempre do presente com discernimento,
assim o passado te será uma bela lembrança
e o futuro não será um espantalho
Franz Schubert

Estava a fazer compras rotineiras em supermercado de minha cidade-bairro, Brooklin–Campo Belo, e em certo momento um jovem me pergunta se eu era quem ele pensava. À resposta afirmativa veio a razão da pergunta, pois sua professora aconselhara-o a seguir meus blogs hebdomadários e a ouvir minhas gravações no Youtube. Através das imagens me reconheceu. Confesso que fiquei feliz, pois raramente ouço pergunta semelhante, mormente pelo fato de ter verdadeira idiossincrasia pela mídia atual por motivos vários, que vão da sentida decadência cultural em nosso país, da ausência de artigos ou da crítica musical especializada, tão operante até pouco mais de meio século atrás, da sentida diminuição de público para os recitais de música erudita ou de resistência e pelas transformações ditadas pelos costumes, graças em grande parte à ascensão vertiginosa dos aplicativos internéticos que, se ostentam por vezes temática de boa qualidade, dedicam-se principalmente às insignificâncias. Todas essas mutações que impactam a sociedade desestimulam acentuadamente as apresentações públicas no Brasil, principalmente os recitais solo e a música de câmara.

Os avanços tecnológicos, que fizeram desaparecer do mercado os discos 78 rotações, os LPs e condenaram à morte os CDs, conduzem o ouvinte ao fugaz, aos aplicativos e, através desses, é possível verificar a estratosférica diferença de acesso à denominada música de concerto e  a outras tantas modalidades voltadas ao público que lota os grandes espaços públicos. É fato que todos os hits que granjeiam milhões de acessos rapidamente são substituídos. Não poucas vezes abordei esse tema.

Estou a me lembrar de um recital que apresentei em Belém do Pará, integrando uma semana de recitais e concertos que a cidade programara na década de 1990. No mesmo hotel estavam hospedados dois insignes músicos, a pianista Yara Bernette e o violoncelista Antônio Del Claro. Numa das noites, no terraço do hotel, nós três conversávamos e Bernette, que vivera décadas na Alemanha, onde atuou como professora catedrática de piano da Escola Superior de Música da Universidade de Hamburgo, asseverou que o recital solo estava com os anos contados e que apenas alguns intérpretes com patrocinadores e mídia acoplada ainda levariam público maior (vide blog: Yara Bernette – 1920-2002, 12/12/2020).

A ilustre musicóloga francesa Danièle Pistone, após observar que “o recital se encontra em dificuldade”, continua a dizer: “No momento em que desaparecem os ‘monstros sagrados’, quando se impõe ‘o fim do sacerdócio’, quando o ensino se torna o ‘descarrego normal’ e quando a evolução da música gravada é ainda mal controlada, no momento em que os pianistas franceses nem sempre são bem apreciados em seu país, necessário se faz salientar como esses intérpretes se sentem solitários e, talvez, nem sempre felizes” (“Pianistes du XXe siècle – Critique, pédagogie, interprétation”. Textes reunis et édités par Danièle Pistone. Université de Paris-Sorbonne, 2007).

Essas considerações me fazem retroagir e pensar nos excelentes mestres que São Paulo abrigou cerca de 70 anos atrás e em uma plêiade de jovens pianistas, entre os quais diversos se salientaram no Brasil e internacionalmente. Três, entre outros mais professores, se destacavam: José Kliass e os pianistas professores Sousa Lima e Fritz Jank. Em seu livro “Os últimos intelectuais”, o professor de história da Universidade da Califórnia  Russel Jacoby escreveu que a entrada de respeitados mestres nas universidades fê-los, em parte, perder esse convívio extramuros e uma de suas frases é aguda: “Quando por fim a posição requerida e a segurança forem atingidas, o talento, e até o desejo de pensar intrepidamente há muito terá atrofiado” (vide blog: “Os últimos intelectuais”. 21/03/2009).

Clique para ouvir, de Jean-Philippe Rameau, “Les Cyclopes”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=c7lyY0pBRkU

Teria sido após a Segunda Grande Guerra que as maiores transformações da história da humanidade se processaram devido à tecnologia. Para as gerações mais novas, a aceleração relativa às inovações é mais facilmente assimilada. Num paralelismo real, as transformações da sociedade igualmente estão em curso acelerado. As artes e a música se inserem nesse processo. No caso da música erudita ou de concerto, assiste-se a uma proliferação de tendências “composicionais” jamais vista na história. Nesse vastíssimo repertório novo, quantas não são as obras que só conhecerão uma única apresentação, se tiverem a chance de uma première. O insigne compositor francês Serge Nigg (1924-2008) já dizia que, se no passado conhecia músicos das mais variadas áreas, no seu presente, ironicamente, preponderavam os “compositores”, mercê dos caminhos individuais “criativos”.

O encontro com o jovem que fez a pergunta que me surpreendeu levou-me à reflexão. Há dois anos e meio sem tocar em público graças à pandemia e, sob outra égide, sendo infenso às interpretações online, o gesto do rapaz foi recebido com simpatia. Um jovem a ouvir e a praticar a música clássica ou de concerto. Esperanças…

A young man asked me in a supermarket in my neighborhood if I was the pianist José Eduardo Martins. His question was the starting point for a few reflections on the decline of classical music.

Caminhar como observador sem nenhuma pressão

Ser bem trajado no escrever é de certo modo um hábito social;
uma condição de promoção social;
mas a quem não tem como suprema ambição a de ser promovido lhe bastará ser limpo.
Agostinho da Silva (“As Aproximações”)

Atingimos 800 posts publicados semanalmente sem interrupção desde 2 de Março de 2007. O blog já integra uma das minhas funções diárias, da ideia que leva à concretização do texto até suas possíveis modificações durante a semana. Atingir este número faz-me lembrar de meu saudoso amigo, o artista plástico Luca Vitali (1940-2013), que durante anos ilustrou muitos dos posts. Tenho saudades de suas colaborações (vide blog: Luca Vitali, 1940-2013: 20/04/2013)

A reunião dos textos dos quatro primeiros anos resultou na publicação de três livros. Se os posteriores tivessem sido publicados, hoje teríamos mais doze. As tiragens dos três primeiros foi pequena, sem fins comerciais, e serviu mais para a distribuição entre amigos. Não sendo uma figura mediática, antes tendo idiossincrasia pelos holofotes, que sintetizam majoritariamente a aparência da verdade, prossigo nessa comunicação com meus leitores fiéis, como observador nesses quinze anos, palavra que reitero sempre que questionado. A meu ver, o blog deve conter reflexões que independam de pressão ou acomodação ao sistema vigente. A reflexão é um dos dons maiores do homem. Sofrer influência de patrocinadores (jamais os tive), ou mesmo escrever um post para o agrado de determinada camada social, contêm no âmago um simulacro da reflexão livre de amarras. Se tive mais de 2.000.000 de acessos (segundo o provedor) em três lustros, número irrisório se comparado aos blogs mediáticos, essa frequência reflete o pensamento de Mario Vargas Llosa que, em “La Civilización del Espectáculo”, já definia a derrocada progressiva e irreversível da cultura erudita. A fazer parte dessa transformação, menciona as bienais de arte, não mais as visitando. O desmoronar da cultura erudita pode não ser sentido pelos que não querem apreender as mudanças culturais das últimas décadas. Distanciando-se dos preceitos culturais eruditos, mais acentuadamente o homem perde as referências e, nessa perda, por osmose, os princípios voltados às escolhas referentes ao gosto, à moralidade e aos costumes. A permissividade ampla penetra na mente de tantos das novas gerações. Os sites e portais mais acessados no presente estão eivados de matérias, anunciadas na primeira página, que fariam corar o mais leviano cidadão de antanho. Houve a permissão do judiciário para esses textos livres de censura!!! E como ficam crianças, jovens e os cidadãos invadidos por escritos que margeiam a pornografia e estampados nas primeiras páginas dos portais? Abriram-se as comportas e o todo relativo aos costumes e à moralidade está a ter guarida por parte da sociedade. Não mais há barreiras!!!

A temática dos posts tem várias vertentes, a depender de circunstâncias ou até da programação. A relativa aos ilustres pianistas do passado já abordou cerca de 100 intérpretes que deixaram legado inalienável. Insistir em divulgá-los tem como precípuo objetivo evidenciar o resultado da investigação musical das obras interpretadas que aqueles mestres depreenderam. Gravações e vídeos apresentaram-nos cultuando a obra executada como finalidade essencial. Inexiste a vontade do projetar o Eu, mas sim, a música. Os mais ilustres intérpretes entendendo que a mensagem tem de ser transmitida na sua integridade. Daí basicamente inexistir o gesto, tão cultuado na atualidade, quando várias câmaras focalizam as mímicas faciais, os trejeitos histriônicos e as vestes insinuantes. Entenderia a apresentação desses mestres do passado – alguns com irrisórios acessos nos aplicativos – como faróis no oceano turbulento de nossos dias.

Quanto aos outros temas, a literatura em suas várias modalidades me interessa. Se focalizo mais acentuadamente os livros de aventura, faço-o por apreciar a intrépida coragem. Pontuei igualmente, ao longo do tempo, romances e poesia, assim como, prioritariamente, livros sobre música (vide menu: Resenhas e comentários – lista). Ao todo, cerca de 250 livros resenhados neste espaço ao longo de 15 anos.

Durante a pandemia inexistiram viagens, mas não as cenas do cotidiano. Quando de interesse para o observador, focalizo-as e transmiti-as ao leitor. Nesse conjunto de fatos diários não escrevo sobre política pela quase absoluta ausência de homens públicos realmente confiáveis. À decadência cultural acrescente-se a do homem público. Se exceções existem, a presença do agente público envolvido em atos ilícitos é assustadora e a negação da ilicitudes um mantra repetido por todos eles. Fugir à verdade faz parte da cartilha. A ideologia prevalece sempre e, ao político, basicamente interessam o Poder e suas benesses.

Escrevi um post sobre a Justiça (vide blog: “A Justiça – Interpretação de uma charge”, 24/10/2009). Nele, auscultei cerca de trinta pessoas e nenhuma acreditava na Justiça. Voltei ultimamente a questionar pessoas e as respostas continuam zeradas. Voltar ao tema seria inútil, pois de 2009 até o presente estamos a ver recrudescimentos e o desrespeito, por parte de segmentos do judiciário, ao que reza a Constituição pátria. Sem terem sido eleitos, magistrados, mormente da Suprema Corte, impõem algumas decisões à margem da nossa Carta Magna. Nada a fazer, hélas.

Nos meus 83 anos continuarei a escrever, pois reiteradas vezes neste espaço afirmei que a respiração não pede férias. As duas atividades, música e escrita, continuam a ser estímulos diários. Ter formado, ao lado de Regina, uma bela família é motivo de estabilidade emocional. As amizades sinceras complementam o equilíbrio. Já não bastam?

Reaching 800 posts published on my blog, I would like to make a few remarks about the topics addressed and their genesis.