José Eduardo Martins

A Academia Brasileira de Música como guardiã definitiva

O que impede de saber não são nem o tempo nem a inteligência,
mas somente a falta de curiosidade.
Agostinho da Silva (1906-1994)

Até 1978, meu conhecimento da obra de Henrique Oswald (1852-1931) era precário. A célebre “Il Neige”, duas peças do op. 14 (“Tarantela” e “Barcarola”), assim como a singela biografia do compositor escrita pela sua ex-aluna Leozinha F. de Magalhães de Almeida, “Henrique Oswald”, que recebi da autora após recital que apresentei em Teresópolis (8/2/1954). “Il Neige” obteria o primeiro prêmio num concurso organizado pelo jornal parisiense “Le Figaro” (1902), no qual foram inscritas 647 músicas vindas do mundo inteiro, tendo como jurados figuras luminares da França: os compositores Camille Saint-Saëns (1835-1921), Gabriel Fauré (1845-1924) e o pianista e professor Louis Dièmer (1843-1919).

Clique para ouvir, de Henrique Oswald, “Il Neige”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=n0RxYeQbBbo&t=6s

Foi naquele ano que, ao aceitar o convite do Sesi para um recital de composições exclusivamente nacionais, decidi consagrar a récita a um único autor. Preteri, assim, o repertório que já possuía de ilustres mestres brasileiros, no qual se destacavam Villa-Lobos (1887-1959) e Camargo Guarnieri (1907-1993). Fui ao centro da cidade e visitei a tradicional Casa Amadeus. Em uma das gavetas com a etiqueta Henrique Oswald havia inúmeras peças do compositor, algumas publicadas na Itália no final do século XIX e outras mais editadas no Brasil nas primeiras décadas do século XX. Folheei diversas e apreendi o esmero daquelas excelsas obras. Adquiri uma boa quantidade de partituras e, para minha grata surpresa, fiquei encantado com as criações oswaldianas. Aos 17/10/1978, apresentei, no Teatro Sesi, o recital unicamente dedicado a Henrique Oswald. Repeti, a seguir, o programa em várias cidades paulistas.

Quis ampliar o conhecimento da obra de Oswald. Meu saudoso amigo e notável musicólogo, Régis Duprat (1930-2021), aconselhou-me a entrar em contato com Mozart de Araújo (1904-1988), igualmente musicólogo relevante. Este, via telefone, foi claro, a dizer que eu deveria contatar no Rio de Janeiro a neta do compositor, Maria Isabel Oswald Monteiro, detentora de um acervo documental valioso de seu ilustre avô. Filha de Carlos Oswald (1882-1971), pioneiro da gravura em metal no Brasil e autor dos desenhos preliminares do Cristo Redentor do Corcovado, Maria Isabel me recebeu carinhosamente em sua morada (vide blog: Maria Isabel Oswald Monteiro – 1919-2012 – de 11/08/2012). Daquele primeiro encontro, ficou marcada uma lembrança inesquecível: ao entrar em sua residência e ver o piano aberto, toquei “Il Neige” no próprio instrumento que pertencera ao compositor. Era o início de uma amizade que eu já sabia eterna.

Durante anos, uma vez por mês frequentei o apartamento do casal Maria Isabel e do ilustre médico Mário Monteiro, que gentilmente me hospedavam. Diários do compositor, escritos em italiano, pois vivera em Firenze cerca de trinta anos, lá se casando e tendo quatro filhos, foram traduzidos oralmente por Maria Isabel, mercê da caligrafia complexa do seu avô, com a qual estava familiarizada. Quando de partituras manuscritas e assinadas pelo compositor, eu lia ao piano essas peças e a admiração apenas se acentuava. A generosidade da amiga era imensa. Presenteou-me, ao longo do tempo, com algumas preciosas partituras manuscritas e assinadas, algumas inéditas, que com o passar dos anos gravei no Brasil e, especialmente, na Bélgica. Uma em particular tem relevância ímpar: o Concerto para piano e quinteto de cordas, redução da orquestra realizada pelo compositor, cujo manuscrito igualmente único (119 páginas) é assinado pelo autor. Pertenceu à pianista Honorina Silva (1915-?), discípula de Oswald e sua intérprete. No final da vida cedeu a partitura à Maria Isabel. Tardiamente gravei esse Concerto na Bélgica com o excelente quarteto Rubio e mais um contrabaixo.

Clique para ouvir, de Henrique Oswald, Scherzo-Étude ( Florence 23 Janvier, 1902), dedicado à notável pianista Antonieta Rudge (São Paulo, Edição Novas Metas, início dos anos 1980), na interpretação de J.E.M. Doação do manuscrito à ABM.

https://www.youtube.com/watch?v=uV9YmNKH7CU

Dez anos após, em 1988, defendi minha tese de doutorado junto ao Departamento de História da FFLCH-USP. Era uma tese pioneira sobre Henrique Oswald. Hoje, temos cerca de dez teses defendidas em várias universidades, sendo que três no exterior. Para o concurso de professor titular na USP em 1992, escolhi como tema Henrique Oswald. Três anos após era publicado o meu livro “Henrique Oswald – Músico de uma saga romântica” (São Paulo, Edusp, 1995). Em 2001 a Edusp publicava a minha edição do Quarteto em sol  Maior, op. 26, para piano, violino, viola e violoncelo.

Sempre entendi as ofertas de Maria Isabel Oswald Monteiro como se, doravante, eu fosse o guardião do precioso material. Aos 88 anos, após pesquisas que se prolongaram por quase cinco décadas, doei-as ao lugar em que elas merecem estar, a Academia Brasileira de Música no Rio de Janeiro, da qual tenho a honra de ser membro honorário. Berço e morada definitiva de Henrique Oswald, o precioso material teve enfim o destino certo. No dia 11 de Novembro proferirei uma palestra e interpretarei algumas das composições doadas à ABM em sua sede no Rio de Janeiro.

Clique para ouvir, de Henrique Oswald, Polonaise (Florence, 5 Février, 1901) na interpretação de J.E.M. Doação do manuscrito à ABM.

https://www.youtube.com/watch?v=fY8suJqIHW0&t=5s

Sob sugestão de um dileto amigo, insiro no presente blog todas as obras de Henrique Oswald que tive a felicidade imensa de gravar ao longo das décadas.

1979 – LP: Il Neige; Valsa op. 25 nº 1; Noturno op. 14 nº 5; Berceuse (inédita 1886); Scherzo-Étude (inédito, 1902). Selo Studium, São Paulo.

1983 – Dois LPs: Integral para violoncelo e piano: Sonata em ré menor op. 21; Berceuse; Élegie; Sonata-Fantasia op, 44 (violoncelo Antônio del Claro, piano J.E.M). Obras para piano: Valsa lenta; Fogli d’album (oito peças); En Nacelle; Variações sobre um tema de Barroso Netto; Estudo para a mão esquerda; Estudo póstumo. Selo Funarte.

1984 – LP: Quinteto em dó maior op. 18. Elias Slon (1º violino), Jorge Salim (2º violino), Michel Verebes (Viola), Kim Cook (violoncelo) e J.E.M. (piano).  Selo Basf.

1988 – LP: Trio para violino, violoncelo e piano em sol menor opus 9; Sonata para violino e piano em Mi Maior, opus 36. Elisa Fukuda (violino), Antônio del Claro (violoncelo), J.E.M.  Selo Funarte.

1995 – CD: Integral para violino e piano: Berceuse; Romance op. 7 nº 2; Molto adagio; Romance; Canto Elegíaco; Berceuse op. 40 nº 2; Sonata op. 36. Il Neige (piano solo). Paul Klink (violino), piano J.E.M. Selo PKP, Bélgica.

2002 – CD: Quarteto em sol Maior op. 26 para piano, violino, viola e violoncelo; Sonata Fantasia em mi bemol Maior op.44 para piano e violoncelo; Concerto para piano e orquestra op. 10; em redução para piano e quinteto de cordas realizada pelo autor. Violinos: Dirk Van de Velde e Dirk Van den Hauwe, viola: Mark Sonnaert, violoncelo Peter Devos, contrabaixo: Pascal Smets. Gravado na Bélgica e lançamento da USP-Guia Concerto.

2010 – CD: “O piano intimista de Henrique Oswald”. Machiette op. 2 (12 peças); Variações sobre um tema de Barrozo Netto; Tre Piccoli Pezzi; Berceuse; Étude Scherzo; Étude pour la main gauche; Six morceaux op.6; Polonaise op. 34. Gravado na Bélgica. Selo ABM.

2015 – CD: “O romantismo de Henrique Oswald”. Sonata em Mi Maior op. 36 para violino e piano (reedição da gravação de 1995). Piano solo: Romance op. 7 nº 2; Nocturne; Bluettes (dix morceaux); Valses op 25 nºs 1 e 2; En Rêve; Nocturnes op. 6 nºs 1 e 2; Étude II e Valse-Caprice op. 11 nº1. Gravado na Bélgica. Selo Sesc.

Henrique Oswald, após “encontrá-lo” naquela gaveta da Casa Amadeus, tornou-se doravante um dos meus compositores eleitos. Se, após os anos 1980, incorporei uma série de relevantes criações de compositores contemporâneos brasileiros, entre eles Gilberto Mendes (1922-2016), Mário Ficarelli (1935-2014), Ricardo Taccuchian (1939-), Almeida Prado (1943-2010), Paulo Costa Lima (1954-) e outros relevantes músicos, manter as criações oswaldianas no meu repertório tornou-se um dos prazeres que a interpretação pianística proporciona.

Clique para ouvir de Henrique Oswald, Tre Piccoli Pezzi (1885), na interpretação de J.E.M. Doação do manuscrito à ABM.

Henrique Oswald – Tre Piccoli Pezzi – José Eduardo Martins – piano

I donated to the Brazilian Academy of Music (ABM) handwritten and signed sheet music by our greatest Romantic composer, Henrique Oswald, which had been given to me over the years during my research by the composer’s granddaughter, Maria Isabel Oswald Monteiro. On November 11, I will give a lecture on the composer at the ABM and perform some of the previously unpublished works included in the donation.

Algumas decorrências

Sinto que, por mais que tenha acumulado em mim
todos os tesouros do espírito humano…
quando finalmente quero descansar um pouco,
nenhuma força nova brota do meu coração;
e não consigo crescer nem o fio de um cabelo,
nem me aproximar um pouco do infinito.
Goethe
“Fausto”
Fausto a dialogar com Mefistófoles

Estava a estudar em Paris (1958-1961) quando, sob a sugestão de Antoine Robert, dileto amigo, que me introduziu a tantas obras literárias importantes europeias, fui presenteado com a extraordinária criação de Goethe, “Fausto”, seguido do segundo “Fausto” (Paris, Le Livre Club du Libraire, s.d.), na magnífica tradução do poeta Gérard de Nerval (1808-1885). Se a obra “Os sofrimentos do jovem Werther” (1774) granjeou-lhe notoriedade na Europa, seria contudo a tragédia “Fausto”, entre tantos outros escritos de Goethe, a sua obra maior a inspirar alguns dos mais ilustres compositores do período, na qual Fausto faz um pacto com Mefisto, o diabo, no desiderato de se livrar de seus tormentos. Lembremos que, bem anteriormente a Goethe, autores da Inglaterra e da Alemanha já haviam se debruçado  sobre a temática de Fausto.

Tendo o conhecimento das duas correntes totalizantes, classicismo e romantismo, Goethe teria uma inclinação maior pela primeira, mercê de vários atributos voltados às regras preestabelecidas. Daquela leitura, que me marcaria para sempre, lembro-me de um pormenor que foi motivo de diálogos proveitosos com Antoine, fortemente versado em literatura e música. Um dos temas se encaminhou para a relevância do número três desde a Grécia Antiga, simbolizado por vários debruçamentos dos pensadores gregos e fundamental no cristianismo, “Deus, Filho e Espírito Santo”. Repassamos a exemplificação clara, na primeira parte de “Fausto”, no segmento “Gabinete de estudo”

“Fausto
Batem à porta? Entre! Quem é que vem incomodar-me outra vez?

Mefistófeles
Sou eu.

Fausto
Entre!

Mefistófeles
Tens de o dizer três vezes.

Fausto
Entre, pois!”

Uma das inúmeras “regras” no período clássico musical era a apresentação de determinado motivo duas vezes, sendo que a resolução se daria na terceira vez. J.S.Bach (1685-1750) se utiliza do processo e um exemplo transparente é o início da fuga em dó menor do primeiro volume do Cravo Bem Temperado. Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Mozart (1756-1791), Beethoven (1770-1827) e tantos outros seguiram essa “regra”.

Clique para ouvir, de Jean-Philippe Rameau, “Les Cyclopes”, na interpretação de J.E.M. (na apresentação do tema, Rameau resolve na terceira exposição):

https://www.youtube.com/watch?v=xdKjHjNx700

Goethe, apesar de suas preferências, teve inúmeras de suas criações como fonte inspiradora para compositores que permanecem na história. Admirava Mozart desde o momento em que o ouviu tocar aos 7 anos de idade, tendo-o como um dos que mantinham valores voltados às normas clássicas. Entendia-o como um gênio, “um fenômeno, um milagre inexplicável”, comparando-o com outros grandes mestres das artes pictóricas do passado. A canção datada de 1785,  Das Veilchen, “A violeta”, é a única na qual Mozart se utiliza de um poema de Goethe.

Clique para ouvir, de Mozart, o lied “Das Veilchen” (A Violeta), na interpretação da soprano Barbara Bonney, tendo ao piano Geoffrey Parssons:

https://www.youtube.com/watch?v=zDSSLo0OSMw

Em relação a Beethoven, data de 1812 o encontro com Goethe, amistoso no início, pois o poeta se encantou com as qualidades do compositor e pianista, a ponto de escrever à sua esposa: “nunca vi um artista mais concentrado, mais enérgico e fervoroso”. De sua parte, Beethoven considerava Goethe o grande pensador da língua alemã. A surdez do compositor, a influenciar seu temperamento, foi um dos motivos a distanciá-los para sempre.

Beethoven compôs várias obras, como lieder e outras mais a partir de poemas de Goethe, destacando-se Egmont, música de cena constituída de uma abertura e nove outras partes em que participam soprano, recitante e grande orquestra. A abertura é muito frequentada pelas orquestras em todo o mundo.

Clique para ouvir, de Beethoven, a abertura de “Egmont” (drama de Goethe), com a orquestra Gewandhaus sob a regência de Kurt Masur:

https://www.youtube.com/watch?v=0oaazxCPNwU

Franz Schubert (1797-1828) criou 72 lieder a partir de poemas de Goethe. Fazem parte referencial do repertório para canto e piano.

Clique para ouvir, de Schubert, “Der Erkönig” (O Rei dos Elfos), na interpretação excelsa do barítono Hermann Prey, tendo ao piano Karl Engel:

https://www.youtube.com/watch?v=QeIw7Y4UEHY

Franz Liszt (1811-1886) igualmente cultuou a obra literária de Goethe e sua “Sinfonia Fausto” é pujante exemplo. Comporia igualmente lieder ― estes, tributários às criações literárias do poeta alemão. A primeira e mais conhecida das quatro valsas Mefisto de Liszt decorre da lembrança do personagem de Goethe em seu “Fausto”.

Clique para ouvir, de Franz Liszt, “Valsa Mefisto”, na interpretação maiúscula de Geörgy Cziffra:

https://www.youtube.com/watch?v=Cy9Cwrwea9U

Uma das composições mais importantes de Hector Berlioz (1803-1869) é La Damnation de Faust (A Danação de Fausto), drama em quatro partes, no qual o compositor tardiamente retrabalha determinadas cenas compostas décadas atrás sobre o tema extraído da obra de Goethe.

Charles Gounod (1818-1893) escreveria uma ópera em cinco atos, “Fausto”, cujo libreto tem a origem originária no poema de Goethe.

Significativo o fato de que compositores, desde aqueles mais representativos, e outros tantos sem a mesma dimensão, terem se interessado não apenas pelo drama “Fausto” de Goethe, como também pela quantidade de poemas esparsos, testemunhando a importância transcendental de Wolfgang von Goethe.

How “Wolfgang von Goethe’s tragic masterpiece, ‘Faust’, profoundly influenced countless prominent composers across the late 18th and 19th centuries.”

 

 

Tema inesgotável

Porém, a arte só beija quem por ela almeja ser beijado.
A arte exige uma liturgia, um ritual,
que se prende com a fonte da dádiva e a aproximação do amor.
A arte atravessa a nossa mente com pés de pomba
à mínima tempestade torna-se invisível,
substituída pelos apelos do cotidiano.
Miguel Real (1953-)

A partir do blog publicado aos 12/09, “Nono Encontro Privé”, foram muitas as mensagens recebidas, e o post publicado no dia 26 foi o resultado das reflexões apreendidas, o que muito me alegra. Geralmente breves, os envios tem, contudo, aspectos de profundo interesse, pois multidirecionados num tema tão abrangente como o romantismo.

Dentre os recebimentos, um se estendeu e captou essencialidades que merecem outras considerações. Gildo Magalhães, professor titular aposentado da FFLECH-USP, especialista em História da Ciência, tece seus comentários: “Muito oportuno o blog sobre o ‘Nono Encontro Privé’. Para além da importância de Henrique Oswald, descortinada por você de forma cabal e emocionante, surge a questão do romantismo. Para muitos, romântico acaba sendo sinônimo de sentimental. Sempre desconfio de rótulos peremptórios, porque Bach expressa sentimentos tão fortemente quanto Beethoven. E Shostakovich tem composições que apelam fortemente para nossos sentimentos, e vamos por aí afora. Naturalmente há a circunstância histórica, como você bem lembra, ligada ao desenvolvimento político das nações, e que, com as revoluções americana e francesa, vem se desenrolando, porque não se completa, testemunhado mesmo até na preocupante era em que vivemos. Mas a rígida compartimentação temporal não basta, porque é extrapolada sem parar, e extravasa para outras artes, como a literatura, a pintura, etc. Sabemos que a essência da arte escapa à divisão em escolas – tenho para mim que isso atrapalha mais do que ajuda. Enfim, é tema para muitas incursões e você faz muito bem em voltar a um assunto que não termina e – ainda bem – não deve terminar”.

Há ampla literatura a respeito do romantismo nas artes como um todo e na literatura. Particularmente sobre a música, há igualmente livros de grande interesse que apreendem particularidades, a depender de cada autor ― musicólogo, historiador ou músico atuante ―, muitas delas abordadas de maneira inédita, fato que enriquece o conhecimento sobre o período. Como afirma o professor Gildo Magalhães em sua mensagem sobre a diversidade temática no que concerne ao romantismo, “… um assunto que não termina e ainda bem-não deve terminar”.

Que os compositores dos períodos barroco e clássico exprimiam sentimentos em incontáveis criações é fato notório, como atestam as obras do período. Tendo o professor Magalhães citado J.S.Bach a expressar sentimentos, mencionaria um fato ocorrido em 2004.

Uma semana após o falecimento do meu saudoso genro, José Rinaldo Lazarini, estava a gravar na Bélgica um CD para o selo De Rode Pomp daquele país, dele a constar Estudos para piano de dez relevantes compositores contemporâneos belgas. Três longas noites de gravação, que se prolongavam até o alvorecer. Findo os registros fonográficos, solicitei ao notável engenheiro de som Johan Kennivé que apagasse todas as luzes e deixasse apenas uma pequena iluminação sobre o teclado. Veio-me à mente o coral “Jesus alegria dos homens”, de J.S.Bach, transcrito para piano por Myra Hess. Ao finalizar, estava bem emocionado com o tributo a José Rinaldo, máxime por ter ele partido aos 39 anos.

Clique para ouvir, de Bach-Hess, Jesus, alegria dos homens, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=flrkpW5L4KQ

A eclosão dos sentimentos no romantismo musical se dá, entre vários fatores libertários, às vivências dos compositores, resultando na fixação nas partituras das intenções interpretativas indispensáveis aos executantes, como inseri no post anterior, máxime termos como rubato, assim como tantos outros. A rica sinalização corroborou as intenções dos compositores no que concerne à interpretação do extraordinário repertório composto para o piano no período romântico.

Importa saber que, no romantismo, há a exaltação da individualidade frente às amarras da convenção. A clara eclosão do sentimento, que existia e era expresso no classicismo, mas de maneira mais contida, não encontra limites em incontáveis criações românticas. Sob o aspecto da apresentação, o recital público eclodiu em pleno romantismo, nessa fase da execução individual em que a exacerbação emotiva e a virtuosidade plena se propagaram rapidamente, tendo como destinação um público ávido do espetáculo não apenas da exibição do artista, mas da obra a ser executada. Notáveis virtuoses e compositores se destacaram, tendo, como protagonista-mor, o compositor e extraordinário pianista Franz Liszt (1811-1886), assim como Fréderic Chopin (1810-1849) e Sigismond Thalberg (1812-1871), mas também o grande violinista e compositor Niccolò Paganini (1782-1840).

Clique para ouvir, de Franz Liszt, Liebestraume nº3, na interpretação da notável Guiomar Novaes (1894-1979):

Guiomar Novaes plays Liszt Liebestraume No. 3 in A flat

Se considerada for a presença de elementos que serão vitais no romantismo, a preponderar a eclosão dos sentimentos e, nesse aspecto, a individualidade é crucial, contrastando com o espírito clássico, que tenderia ao universal, a fonte criativa do compositor romântico se estruturou numa certa tendência à instabilidade, apesar de determinados princípios formais e estruturais do classicismo serem aceitos parcialmente. A ter em mente o que se ouve nos centros mais conhecidos do mundo, largamente voltado ao repertório clássico-romântico e àquele que, adentrando o século XX na sua quase extensão, preservou o técnico-pianístico sem maculá-lo na essência, apesar de determinadas criações sob formas diferenciadas.

Ao nomear Dmitri Shostakovich (1906-1975), Gildo Magalhães evidencia que o sentimento romântico não deixou de estar presente na obra dos mais variados compositores pertencentes às tendências composicionais que, iniciadas na primeira metade do século XX, proliferaram a seguir numa abertura em forma de leque. Alguns, por vezes, em suas criações vanguardistas revisitaram ideais românticos em suas obras, caso do próprio Shostakovich. Mais recentemente, são inúmeras as correntes composicionais, sendo difícil compartimentá-las.

Among the countless messages received regarding musical Romanticism, I would like to highlight the one from Professor Gildo Magalhães, which delves into some fundamental aspects.