José Eduardo Martins

A destinação final

É um inútil desperdício de tempo celebrar a memória dos mortos
se não nos esforçarmos em exaltar as obras que deixaram.
Monteiro Lobato (1882-1948)

Tive prazer imenso em doar partituras manuscritas, assinadas e datadas pelo nosso mais importante compositor romântico, Henrique Oswald (1852-1931). Doravante, a Academia Brasileira de Música será a guardião definitiva do precioso material. Fundada em 14 de Julho de 1945 pelo notável Heitor Villa-Lobos (1887-1959), figuraram, entre os 40 membros efetivos, alguns dos mais importantes músicos brasileiros, entre eles os compositores Francisco Mignone (1897-1986), Camargo Guarnieri (1907-1983) e Cláudio Santoro (1919-1989). Como relatei no blog anterior, recebi paulatinamente de Maria Isabel Oswald Monteiro, neta do compositor, essas preciosas partituras de Henrique Oswald. Durante décadas corroboraram as pesquisas sobre Oswald, a que me dediquei pormenorizadamente e com admiração sempre crescente. Gravei diversas obras dessa doação, mencionadas no blog anterior. Prazer a mais pelo fato de a Academia Brasileira de Música ter sua sede no Rio de Janeiro, cidade berço e morada final do ilustre compositor.

Na cerimônia oficial da doação, ocorrida no último dia 11, tive a alegria de transmitir a um público altamente qualificado o meu envolvimento, a partir de 1978, com a obra do insigne compositor, mormente aquela para piano solo e a camerística com piano. Após a palestra, interpretei algumas das criações doadas, entre elas as Tre Piccoli Pezzi e 4 das Bluettes (dix petits morceaux pour piano), em que Oswald dá títulos às flores. Gravei-as na Bélgica, e estão presentemente no Youtube. Seguiu-se a brilhante Valse Caprice, tendo finalizado a apresentação com a emblemática Il Neige, cuja gravação inseri no blog anterior.

Uma composição em particular, mencionada no post precedente, integrou a doação: o Concerto para piano e orquestra op. 10, na redução da orquestra para quinteto de cordas realizada pelo autor. Há razões para essa “economia” instrumental, pois, morando em Firenze durante cerca de 30 anos, a redução orquestral possibilitava a apresentação do Concerto em cidades menores da Itália. Insiro o último andamento dessa importante obra, gravação que realizamos em Mullen, na região flamenga da Bélgica, com o renomado quarteto de cordas Rubio e mais um contrabaixo. Acredito que a digitalização desse Concerto, nessa configuração, permitirá mais facilmente que pianistas tenham acesso a essa obra essencial – fato   que corrobora sua maior difusão -, pois entendo que o compositor sublimou sua criação importante para piano solo nas obras de câmara com piano, não olvidando outras destinações, como as duas Missas para coral, obras sinfônicas e as três óperas.

Clique para ouvir, de Henrique Oswald, o último andamento do Concerto op. 10 para piano e orquestra na versão orquestral para quinteto de cordas. A parte do piano não sofreu alterações por parte de Oswald:

https://www.youtube.com/watch?v=9nX7bLenmvc

Saliento a presença no evento de músicos que sempre admirei e que me causaram uma grande alegria interior. Entre eles, a Presidente da ABM, musicóloga e professora Isis Nogueira, que abriu a apresentação, e figuras proeminentes no cenário musical do país que me são caras: o compositor Ricardo Tacuchian, o regente Roberto Duarte, a cravista e pesquisadora Rosana Lanzelotte, o musicólogo Manoel Aranha Corrêa do Lago – que me presenteou com uma de suas obras referenciais, “O Círculo Veloso-Guerra e Darius Milhaud no Brasil”-, a musicóloga e professora Maria Alice Volpe, Valéria Peixoto, há décadas secretariando a ABM, assim como a presença afetiva de Maria Clara Monteiro Porto, filha de Maria Isabel Oswald Monteiro, de sua prima, Maria Mattos, e do meu irmão José Paulo e esposa, que moram há décadas no Rio. A todos aqueles que compareceram ao evento, sou grato pelo apreço ao nosso compositor homenageado. Sem Maria Isabel, de quem guardo gratidão eterna pela dedicação no desvelamento da obra e dos escritos do seu insigne avô, assim como pelo entusiasmo que jamais deixou de me transmitir, dificilmente teria a oportunidade de corroborar o desvelamento de uma das figuras luminares da música de concerto, erudita ou clássica de nosso país. Ao me presentear, numa época já longínqua, as obras ora doadas à ABM, sempre tive em mente que eu seria doravante não um proprietário das partituras, mas apenas um guardião.

On November 11, I had the pleasure and honor of donating signed manuscripts by the Brazilian composer Henrique Oswald to the Brazilian Academy of Music. During the event, I delivered a lecture and performed a selection of his piano works.

 

A Academia Brasileira de Música como guardiã definitiva

O que impede de saber não são nem o tempo nem a inteligência,
mas somente a falta de curiosidade.
Agostinho da Silva (1906-1994)

Até 1978, meu conhecimento da obra de Henrique Oswald (1852-1931) era precário. A célebre “Il Neige”, duas peças do op. 14 (“Tarantela” e “Barcarola”), assim como a singela biografia do compositor escrita pela sua ex-aluna Leozinha F. de Magalhães de Almeida, “Henrique Oswald”, que recebi da autora após recital que apresentei em Teresópolis (8/2/1954). “Il Neige” obteria o primeiro prêmio num concurso organizado pelo jornal parisiense “Le Figaro” (1902), no qual foram inscritas 647 músicas vindas do mundo inteiro, tendo como jurados figuras luminares da França: os compositores Camille Saint-Saëns (1835-1921), Gabriel Fauré (1845-1924) e o pianista e professor Louis Dièmer (1843-1919).

Clique para ouvir, de Henrique Oswald, “Il Neige”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=n0RxYeQbBbo&t=6s

Foi naquele ano que, ao aceitar o convite do Sesi para um recital de composições exclusivamente nacionais, decidi consagrar a récita a um único autor. Preteri, assim, o repertório que já possuía de ilustres mestres brasileiros, no qual se destacavam Villa-Lobos (1887-1959) e Camargo Guarnieri (1907-1993). Fui ao centro da cidade e visitei a tradicional Casa Amadeus. Em uma das gavetas com a etiqueta Henrique Oswald havia inúmeras peças do compositor, algumas publicadas na Itália no final do século XIX e outras mais editadas no Brasil nas primeiras décadas do século XX. Folheei diversas e apreendi o esmero daquelas excelsas obras. Adquiri uma boa quantidade de partituras e, para minha grata surpresa, fiquei encantado com as criações oswaldianas. Aos 17/10/1978, apresentei, no Teatro Sesi, o recital unicamente dedicado a Henrique Oswald. Repeti, a seguir, o programa em várias cidades paulistas.

Quis ampliar o conhecimento da obra de Oswald. Meu saudoso amigo e notável musicólogo, Régis Duprat (1930-2021), aconselhou-me a entrar em contato com Mozart de Araújo (1904-1988), igualmente musicólogo relevante. Este, via telefone, foi claro, a dizer que eu deveria contatar no Rio de Janeiro a neta do compositor, Maria Isabel Oswald Monteiro, detentora de um acervo documental valioso de seu ilustre avô. Filha de Carlos Oswald (1882-1971), pioneiro da gravura em metal no Brasil e autor dos desenhos preliminares do Cristo Redentor do Corcovado, Maria Isabel me recebeu carinhosamente em sua morada (vide blog: Maria Isabel Oswald Monteiro – 1919-2012 – de 11/08/2012). Daquele primeiro encontro, ficou marcada uma lembrança inesquecível: ao entrar em sua residência e ver o piano aberto, toquei “Il Neige” no próprio instrumento que pertencera ao compositor. Era o início de uma amizade que eu já sabia eterna.

Durante anos, uma vez por mês frequentei o apartamento do casal Maria Isabel e do ilustre médico Mário Monteiro, que gentilmente me hospedavam. Diários do compositor, escritos em italiano, pois vivera em Firenze cerca de trinta anos, lá se casando e tendo quatro filhos, foram traduzidos oralmente por Maria Isabel, mercê da caligrafia complexa do seu avô, com a qual estava familiarizada. Quando de partituras manuscritas e assinadas pelo compositor, eu lia ao piano essas peças e a admiração apenas se acentuava. A generosidade da amiga era imensa. Presenteou-me, ao longo do tempo, com algumas preciosas partituras manuscritas e assinadas, algumas inéditas, que com o passar dos anos gravei no Brasil e, especialmente, na Bélgica. Uma em particular tem relevância ímpar: o Concerto para piano e quinteto de cordas, redução da orquestra realizada pelo compositor, cujo manuscrito igualmente único (119 páginas) é assinado pelo autor. Pertenceu à pianista Honorina Silva (1915-?), discípula de Oswald e sua intérprete. No final da vida cedeu a partitura à Maria Isabel. Tardiamente gravei esse Concerto na Bélgica com o excelente quarteto Rubio e mais um contrabaixo.

Clique para ouvir, de Henrique Oswald, Scherzo-Étude ( Florence 23 Janvier, 1902), dedicado à notável pianista Antonieta Rudge (São Paulo, Edição Novas Metas, início dos anos 1980), na interpretação de J.E.M. Doação do manuscrito à ABM.

https://www.youtube.com/watch?v=uV9YmNKH7CU

Dez anos após, em 1988, defendi minha tese de doutorado junto ao Departamento de História da FFLCH-USP. Era uma tese pioneira sobre Henrique Oswald. Hoje, temos cerca de dez teses defendidas em várias universidades, sendo que três no exterior. Para o concurso de professor titular na USP em 1992, escolhi como tema Henrique Oswald. Três anos após era publicado o meu livro “Henrique Oswald – Músico de uma saga romântica” (São Paulo, Edusp, 1995). Em 2001 a Edusp publicava a minha edição do Quarteto em sol  Maior, op. 26, para piano, violino, viola e violoncelo.

Sempre entendi as ofertas de Maria Isabel Oswald Monteiro como se, doravante, eu fosse o guardião do precioso material. Aos 88 anos, após pesquisas que se prolongaram por quase cinco décadas, doei-as ao lugar em que elas merecem estar, a Academia Brasileira de Música no Rio de Janeiro, da qual tenho a honra de ser membro honorário. Berço e morada definitiva de Henrique Oswald, o precioso material teve enfim o destino certo. No dia 11 de Novembro proferirei uma palestra e interpretarei algumas das composições doadas à ABM em sua sede no Rio de Janeiro.

Clique para ouvir, de Henrique Oswald, Polonaise (Florence, 5 Février, 1901) na interpretação de J.E.M. Doação do manuscrito à ABM.

https://www.youtube.com/watch?v=fY8suJqIHW0&t=5s

Sob sugestão de um dileto amigo, insiro no presente blog todas as obras de Henrique Oswald que tive a felicidade imensa de gravar ao longo das décadas.

1979 – LP: Il Neige; Valsa op. 25 nº 1; Noturno op. 14 nº 5; Berceuse (inédita 1886); Scherzo-Étude (inédito, 1902). Selo Studium, São Paulo.

1983 – Dois LPs: Integral para violoncelo e piano: Sonata em ré menor op. 21; Berceuse; Élegie; Sonata-Fantasia op, 44 (violoncelo Antônio del Claro, piano J.E.M). Obras para piano: Valsa lenta; Fogli d’album (oito peças); En Nacelle; Variações sobre um tema de Barroso Netto; Estudo para a mão esquerda; Estudo póstumo. Selo Funarte.

1984 – LP: Quinteto em dó maior op. 18. Elias Slon (1º violino), Jorge Salim (2º violino), Michel Verebes (Viola), Kim Cook (violoncelo) e J.E.M. (piano).  Selo Basf.

1988 – LP: Trio para violino, violoncelo e piano em sol menor opus 9; Sonata para violino e piano em Mi Maior, opus 36. Elisa Fukuda (violino), Antônio del Claro (violoncelo), J.E.M.  Selo Funarte.

1995 – CD: Integral para violino e piano: Berceuse; Romance op. 7 nº 2; Molto adagio; Romance; Canto Elegíaco; Berceuse op. 40 nº 2; Sonata op. 36. Il Neige (piano solo). Paul Klink (violino), piano J.E.M. Selo PKP, Bélgica.

2002 – CD: Quarteto em sol Maior op. 26 para piano, violino, viola e violoncelo; Sonata Fantasia em mi bemol Maior op.44 para piano e violoncelo; Concerto para piano e orquestra op. 10; em redução para piano e quinteto de cordas realizada pelo autor. Violinos: Dirk Van de Velde e Dirk Van den Hauwe, viola: Mark Sonnaert, violoncelo Peter Devos, contrabaixo: Pascal Smets. Gravado na Bélgica e lançamento da USP-Guia Concerto.

2010 – CD: “O piano intimista de Henrique Oswald”. Machiette op. 2 (12 peças); Variações sobre um tema de Barrozo Netto; Tre Piccoli Pezzi; Berceuse; Étude Scherzo; Étude pour la main gauche; Six morceaux op.6; Polonaise op. 34. Gravado na Bélgica. Selo ABM.

2015 – CD: “O romantismo de Henrique Oswald”. Sonata em Mi Maior op. 36 para violino e piano (reedição da gravação de 1995). Piano solo: Romance op. 7 nº 2; Nocturne; Bluettes (dix morceaux); Valses op 25 nºs 1 e 2; En Rêve; Nocturnes op. 6 nºs 1 e 2; Étude II e Valse-Caprice op. 11 nº1. Gravado na Bélgica. Selo Sesc.

Henrique Oswald, após “encontrá-lo” naquela gaveta da Casa Amadeus, tornou-se doravante um dos meus compositores eleitos. Se, após os anos 1980, incorporei uma série de relevantes criações de compositores contemporâneos brasileiros, entre eles Gilberto Mendes (1922-2016), Mário Ficarelli (1935-2014), Ricardo Taccuchian (1939-), Almeida Prado (1943-2010), Paulo Costa Lima (1954-) e outros relevantes músicos, manter as criações oswaldianas no meu repertório tornou-se um dos prazeres que a interpretação pianística proporciona.

Clique para ouvir de Henrique Oswald, Tre Piccoli Pezzi (1885), na interpretação de J.E.M. Doação do manuscrito à ABM.

Henrique Oswald – Tre Piccoli Pezzi – José Eduardo Martins – piano

I donated to the Brazilian Academy of Music (ABM) handwritten and signed sheet music by our greatest Romantic composer, Henrique Oswald, which had been given to me over the years during my research by the composer’s granddaughter, Maria Isabel Oswald Monteiro. On November 11, I will give a lecture on the composer at the ABM and perform some of the previously unpublished works included in the donation.

Algumas decorrências

Sinto que, por mais que tenha acumulado em mim
todos os tesouros do espírito humano…
quando finalmente quero descansar um pouco,
nenhuma força nova brota do meu coração;
e não consigo crescer nem o fio de um cabelo,
nem me aproximar um pouco do infinito.
Goethe
“Fausto”
Fausto a dialogar com Mefistófoles

Estava a estudar em Paris (1958-1961) quando, sob a sugestão de Antoine Robert, dileto amigo, que me introduziu a tantas obras literárias importantes europeias, fui presenteado com a extraordinária criação de Goethe, “Fausto”, seguido do segundo “Fausto” (Paris, Le Livre Club du Libraire, s.d.), na magnífica tradução do poeta Gérard de Nerval (1808-1885). Se a obra “Os sofrimentos do jovem Werther” (1774) granjeou-lhe notoriedade na Europa, seria contudo a tragédia “Fausto”, entre tantos outros escritos de Goethe, a sua obra maior a inspirar alguns dos mais ilustres compositores do período, na qual Fausto faz um pacto com Mefisto, o diabo, no desiderato de se livrar de seus tormentos. Lembremos que, bem anteriormente a Goethe, autores da Inglaterra e da Alemanha já haviam se debruçado  sobre a temática de Fausto.

Tendo o conhecimento das duas correntes totalizantes, classicismo e romantismo, Goethe teria uma inclinação maior pela primeira, mercê de vários atributos voltados às regras preestabelecidas. Daquela leitura, que me marcaria para sempre, lembro-me de um pormenor que foi motivo de diálogos proveitosos com Antoine, fortemente versado em literatura e música. Um dos temas se encaminhou para a relevância do número três desde a Grécia Antiga, simbolizado por vários debruçamentos dos pensadores gregos e fundamental no cristianismo, “Deus, Filho e Espírito Santo”. Repassamos a exemplificação clara, na primeira parte de “Fausto”, no segmento “Gabinete de estudo”

“Fausto
Batem à porta? Entre! Quem é que vem incomodar-me outra vez?

Mefistófeles
Sou eu.

Fausto
Entre!

Mefistófeles
Tens de o dizer três vezes.

Fausto
Entre, pois!”

Uma das inúmeras “regras” no período clássico musical era a apresentação de determinado motivo duas vezes, sendo que a resolução se daria na terceira vez. J.S.Bach (1685-1750) se utiliza do processo e um exemplo transparente é o início da fuga em dó menor do primeiro volume do Cravo Bem Temperado. Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Mozart (1756-1791), Beethoven (1770-1827) e tantos outros seguiram essa “regra”.

Clique para ouvir, de Jean-Philippe Rameau, “Les Cyclopes”, na interpretação de J.E.M. (na apresentação do tema, Rameau resolve na terceira exposição):

https://www.youtube.com/watch?v=xdKjHjNx700

Goethe, apesar de suas preferências, teve inúmeras de suas criações como fonte inspiradora para compositores que permanecem na história. Admirava Mozart desde o momento em que o ouviu tocar aos 7 anos de idade, tendo-o como um dos que mantinham valores voltados às normas clássicas. Entendia-o como um gênio, “um fenômeno, um milagre inexplicável”, comparando-o com outros grandes mestres das artes pictóricas do passado. A canção datada de 1785,  Das Veilchen, “A violeta”, é a única na qual Mozart se utiliza de um poema de Goethe.

Clique para ouvir, de Mozart, o lied “Das Veilchen” (A Violeta), na interpretação da soprano Barbara Bonney, tendo ao piano Geoffrey Parssons:

https://www.youtube.com/watch?v=zDSSLo0OSMw

Em relação a Beethoven, data de 1812 o encontro com Goethe, amistoso no início, pois o poeta se encantou com as qualidades do compositor e pianista, a ponto de escrever à sua esposa: “nunca vi um artista mais concentrado, mais enérgico e fervoroso”. De sua parte, Beethoven considerava Goethe o grande pensador da língua alemã. A surdez do compositor, a influenciar seu temperamento, foi um dos motivos a distanciá-los para sempre.

Beethoven compôs várias obras, como lieder e outras mais a partir de poemas de Goethe, destacando-se Egmont, música de cena constituída de uma abertura e nove outras partes em que participam soprano, recitante e grande orquestra. A abertura é muito frequentada pelas orquestras em todo o mundo.

Clique para ouvir, de Beethoven, a abertura de “Egmont” (drama de Goethe), com a orquestra Gewandhaus sob a regência de Kurt Masur:

https://www.youtube.com/watch?v=0oaazxCPNwU

Franz Schubert (1797-1828) criou 72 lieder a partir de poemas de Goethe. Fazem parte referencial do repertório para canto e piano.

Clique para ouvir, de Schubert, “Der Erkönig” (O Rei dos Elfos), na interpretação excelsa do barítono Hermann Prey, tendo ao piano Karl Engel:

https://www.youtube.com/watch?v=QeIw7Y4UEHY

Franz Liszt (1811-1886) igualmente cultuou a obra literária de Goethe e sua “Sinfonia Fausto” é pujante exemplo. Comporia igualmente lieder ― estes, tributários às criações literárias do poeta alemão. A primeira e mais conhecida das quatro valsas Mefisto de Liszt decorre da lembrança do personagem de Goethe em seu “Fausto”.

Clique para ouvir, de Franz Liszt, “Valsa Mefisto”, na interpretação maiúscula de Geörgy Cziffra:

https://www.youtube.com/watch?v=Cy9Cwrwea9U

Uma das composições mais importantes de Hector Berlioz (1803-1869) é La Damnation de Faust (A Danação de Fausto), drama em quatro partes, no qual o compositor tardiamente retrabalha determinadas cenas compostas décadas atrás sobre o tema extraído da obra de Goethe.

Charles Gounod (1818-1893) escreveria uma ópera em cinco atos, “Fausto”, cujo libreto tem a origem originária no poema de Goethe.

Significativo o fato de que compositores, desde aqueles mais representativos, e outros tantos sem a mesma dimensão, terem se interessado não apenas pelo drama “Fausto” de Goethe, como também pela quantidade de poemas esparsos, testemunhando a importância transcendental de Wolfgang von Goethe.

How “Wolfgang von Goethe’s tragic masterpiece, ‘Faust’, profoundly influenced countless prominent composers across the late 18th and 19th centuries.”