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Conversas a partir das 30.500 horas de voo

O piloto não se mexeu. O motor foi ligado. O piloto sentiu nos ombros, apoiados no avião, que o avião estava vivo.
O piloto finalmente se tranquilizou, depois de tantas notícias falsas: vai partir… vai partir… não vai… vai partir!
Sua boca se abriu ligeiramente e os dentes brilharam ao luar como os de um jovem animal selvagem.

Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944)
(“Vol de Nuit”)

Desde a juventude sempre admirei a literatura sobre a aviação, máxime durante e após os estudos pianísticos em França, entre os anos 1958-1961. “L’Équipage”, de Joseph Kessel (1898-1979), foi o primeiro livro. Relata aventuras aéreas durante o conflito 1914-1918. Contudo, a grande revelação veio através da leitura paulatina, naqueles tempos em Paris, da opera omnia de Antoine de Saint-Exupéry, piloto e escritor, mercê igualmente do convívio às quartas-feiras com o Barão André de Fonscolombe, primo do escritor, durante tertúlias literomusicais no apartamento do diplomata. Frequentava essas inesquecíveis reuniões a irmã de Saint-Exupéry, responsável pela edição da obra-prima do ilustre irmão, “Citadelle”. Simone de Saint-Exupéry, nesses encontros, lia sempre um trecho dessa criação fundamental e por vezes colocava gravações do irmão referentes à obra ora editada (Gallimard – Bibliothèque nrf de la Pléiade, 1959). Tornou-se o meu livro de cabeceira. A releitura se deu após diagnóstico sombrio que me levou a rígidas quimioterapias em 2004, questionando-me sobre qual o livro a ser lido naqueles possíveis momentos finais, e veio-me instantaneamente “Citadelle”. Dediquei ao longo do tempo vários posts à obra de Saint-Exupéry.

Após a mudança da casa para um apartamento na mesma rua, cruzo ainda mais frequentemente com moradores do entorno e César Sfoggia Júnior (1956-), comandante de aviação, é um deles. Conheço-o há muitos anos, mas estreitamos ainda mais nosso relacionamento nesses últimos meses. Marcamos um café na vizinhança e apreendi não apenas sobre o currículo de César, como também partilhamos nossa incomensurável admiração pela obra literária de Saint-Exupéry.

As 30.500 horas de voo de César, a partir de 1974, foram repartidas pelas inúmeras companhias aéreas para as quais trabalhou. Inicialmente voou como piloto privado e comercial em regiões ao Sul e Centro Oeste, sendo que apenas após 1.500 horas de voo obteve a licença de piloto de linhas aéreas, PLA. De 1977 a 1979, foi piloto de táxi aéreo em Belém do Pará, sobrevoando constantemente a floresta amazônica. Nesse curto período perdeu 11 companheiros, mercê prioritariamente dos instrumentos de orientação de voo, precários em relação aos existentes nos aviões de carreira que cruzavam o planeta. De 1979 a 2006, ano do encerramento das atividades da Varig, esteve como copiloto, primeiramente em voos domésticos, passando a seguir a comandante de voos internacionais para Europa, Ásia, Estados Unidos e países do Mercosul. Trabalhou depois para a Jade Cargo Internacional, uma empresa com sede em Shenzhen, na China, de 2006 a 2011, ano de encerramento da empresa. Suas viagens nesse período se estendiam da China à Europa. Os aviões Boeing 747-400F (412 toneladas) têm peso superior aos dos Boeings de passageiros (396 t.). Posteriormente, de 2013 a 2020, ano do início da pandemia, foi comandante de empresa aérea do Catar. Presentemente atende a aviação executiva no Brasil.

César lamenta o desaparecimento de empresas que mereciam consideração plena no país, máxime a Varig, mas também a Vasp e a Transbrasil. Entende como fruto das más gestões, nem sempre claras, o encerramento de suas atividades, mormente da Varig, que era símbolo de orgulho para os brasileiros.

Ao longo das décadas, acumularam-se muitas dúvidas a respeito dos voos nas cerca de 60 viagens internacionais que realizei a fim de atividades pianísticas e musicológicas, prontamente respondidas com a maior segurança pelo amigo. Certamente, muitas delas integram questionamentos de legião de viajantes.

O crescimento dos voos internacionais implicou um aumento significativo de profissionais ligados à aviação. César ponderou que, décadas atrás, a duração da aprendizagem para pilotagem era maior, fato que não se repete na atualidade, o que é um mal certamente.

Elencou algumas preocupações para um comandante de voos internacionais. Elas existem e estão intrinsicamente ligadas à responsabilidade.

Sobre os aeroportos que conheceu e que merecem maior atenção dos pilotos, mencionou, entre outros, o de Amsterdam (latitude muito elevada), Quito (a 2.400 metros nos Andes), Lisboa (vento cruzado). Uma das preocupações dos pilotos é a presença do gelo nas asas da aeronave, que pode ocorrer em voo ou no solo. Nesta última situação, aplica-se processo líquido antigelo meia hora antes da aeronave alçar voo. Nas alturas, aciona-se o ar que se mantém dentro das asas que, aquecido, elimina o gelo. O problema maior ocorre nos aviões turboélices, cuja altitude máxima é de 9.000 metros, portanto mais sujeitos ao gelo, enquanto os jatos comerciais atingem 12.000 e podem encontrar gelo nas asas durante as subidas e descidas. Estou a me lembrar de que, ao retornar ao Brasil durante rigoroso inverno em voo da Air France, por segurança antes da partida, já com todos os passageiros no interior da aeronave, aguardamos por mais de uma hora a retirada do gelo sobre as asas. Bombeiros em um caminhão com poderosa mangueira e líquido especial misturado à água quente encharcaram as asas da aeronave, formando uma espessa espuma logo diluída.

Perguntei-lhe a respeito da situação mais dramática em toda a sua trajetória na aviação. César Sfoggia Júnior foi contundente: “No ano 2000, ao efetuar a decolagem com peso máximo de 290 toneladas, numa aeronave Douglas MD 11, saindo de São Paulo com destino a Los Angeles, logo após, ao sobrevoar um rádio-auxílio à aeronavegação, notei que o avião não estava ganhando altitude, pois começou a descer. Olhei rapidamente para os aceleradores automáticos e, dos 3 motores, dois estavam reduzidos à potência de marcha lenta. Eu estava voando com peso máximo com 1 motor apenas!!! Acelerei estes dois e reassumimos a subida para o nível de voo de cruzeiro. Curioso, éramos 4 pilotos na cabine e só eu vi esta situação, que poderia ter sido uma grande tragédia. Na realidade, tivemos interferência eletrônica deste rádio-auxílio nos aceleradores automáticos do avião”.

Por fim fiz uma pergunta abrupta sobre o Medo. A resposta foi totalmente inusitada. “Nunca nas alturas, mas jamais entraria em um submarino”.

César e eu retornamos a Saint-Exupéry e o amigo comandante, numa viagem imaginária, considerou como verdadeiros ícones os pilotos que cruzaram o Atlântico a serviço da empresa francesa Aéropostale. Três permearam as nossas conversas, Saint-Exupéry, Jean Mermoz (1901-1936), que realizou a primeira viagem transatlântica de correio aéreo sem escalas, do Senegal a Natal em 21 horas, e Henri Guillaumet (1902-1940), pioneiro da aviação francesa nos Andes. A epopeia de Guillaumet, após queda do seu avião nos Andes, é relatada em “Terre des Hommes” (1939), livro de Saint Exupéry.

Sob outra égide, lembramos da brasileira Ada Rogato (1910-1986), que obteve brevê de piloto de planador e de paraquedas, tendo em voos solitários sobrevoado as três Américas. A jornalista Lucita Brisa escreveu substancial biografia da aviadora: “Ada – mulher pioneira aviadora” (C e R Editorial, 2011).

César Sfoggia Júnior não é apenas um comandante de aviação dos mais experientes. Suas histórias preencheriam vários blogs. Uma das suas qualidades, aferida durante nosso encontro e certamente fundamental no comando de uma aeronave, é a serenidade, evidente ao expor as narrativas.  Saí enriquecido após relatos inéditos para este admirador, mas leigo na matéria.

Conversations with César Sfoggia Júnior, an aviation commander with extensive experience in various airlines. A friend and neighbor, César has 30,500 flight hours under his belt.  One of his qualities, certainly essential when piloting an aircraft, is his calmness, evident when recounting  his stories.

 

Uma seleção de lista imensa

A música expulsa o ódio daqueles que não têm amor.
Ela traz paz aos que não têm repouso, consola os que choram.
Aqueles que se perderam encontram novos caminhos,
e os que recusam tudo encontram confiança e esperança.
Pablo Casals (1876-1973)
Insigne violoncelista catalão

Abordar as inúmeras tendências composicionais contemporâneas aplicadas aos Estudos para piano torna-se extremamente difícil, dado que hodiernamente elas são numerosas, sendo difícil catalogá-las, ao contrário dos Estudos edificados no longo período romântico considerados no blog anterior, quando estilos estavam bem definidos.

A criação dos Estudos apresentados neste espaço foi livre e as propostas seguiram linhas diferenciadas, traduzidas em rica abordagem no conjunto. Frise-se a absoluta competência desses compositores. Diversamente dos Estudos inseridos no post anterior, em que os aspectos da técnica pianística eram particularizados e extraídos de uma larga gama de processos, os contemporâneos ora inseridos têm linguagem que não se atém a determinado problema técnico, mas que, pelas exposições, evidenciam ricas características virtuosísticas e a busca de aspectos sonoros inusitados. Alguns deles ilustraram blogs ao longo dos anos. A temática esteve presente em vários posts nesses mais de 18 anos de blogs ininterruptos, na medida em que a ela me dedicava.

Ao planejar projeto voltado ao Estudo contemporâneo de 1985 a 2015, com o precípuo desiderato de entender a criação específica num prazo de trinta anos, abrangendo as fronteiras de dois séculos, surpreendi-me ao receber no período e posteriormente cerca de 80 Estudos, oriundos da Europa, América do Norte, Ásia e de nossas terras, sendo que a grande maioria deles apresentei em recitais, gravando inúmeros. Um dos posts foi publicado no encerramento do projeto (vide blog: “Estudos contemporâneos para piano” (28/03/2015). Dez anos se passaram e nesse tempo continuei a apresentar periodicamente parte desses Estudos. A seguir, para meu gáudio, outros ainda foram compostos por músicos de valor. Friso a importância do intérprete para que qualquer obra musical seja vivificada. O notável e abrangente músico André Souris (1899-1970), compositor, regente, professor, crítico e editor, precisa com clareza a atividade do intérprete: “Todas as leis da linguagem musical, todas as regras que constituem o ‘ofício’ do compositor não são nada se não forem relacionadas com a realidade sonora, com a existência concreta da música executada» (“Condition de la Musique”, Université de Bruxelles, Paris, CNRS, 1976).

Com profundo conhecimento da técnica pianística, José Antônio de Almeida Prado (1943-2010) escreveu  vários Estudos para o projeto. Das “Três Profecias em Forma de Estudo” (1988), a primeira, “Estudo de Ressonância”, explora a fase mística que atravessava, a resultar na utilização de processos não apenas inerentes à virtuosidade, como também voltados à timbrística.

Clique para ouvir, de Almeida Prado, “Primeira Profecia-Estudo” (1988), na interpretação de J.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=jXlZwhrNnog

Ricardo Tacuchian (1939-), ao compor “Avenida Paulista” (1999), estabelece nos vários segmentos bem rápidos o que poderia ser entendido como variações sobre um tema. O pulsar da tradicional avenida de São Paulo fica caracterizado. Nas partes lentas, uma  possível alusão oriental tenderia a lembrar a ascendência armênia do compositor.

Clique para ouvir, de Ricardo Tacuchian, “Avenida Paulista” – Estudo, na interpretação de J.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=a4rt8r-QsDg

Jorge Peixinho (1940-1995), importante compositor português, compôs para o projeto o “Étude Die Reihe-Courante” (1992), a evidenciar processos advindos dos ensinamentos vanguardistas da Escola de Darmstadt, Alemanha, que floresceu entre as décadas de 1950-1960. Sobre o Estudo, escreve o compositor: “Como qualquer Estudo que se preze, e tomando como referência histórica os exemplos magistrais de Chopin, Liszt ou Debussy, uma peça com esse título deve conter dois vetores fundamentais, a saber: ser um ‘estudo’ simultaneamente de execução para o instrumento respectivo (neste e naqueles casos, o piano) e para o compositor igualmente, como laboratório de novas experiências e dilatação dos seus limites técnico-expressivos”. Peixinho emprega um dos processos musicais cultuados em Darmstadt, a série. Esclarece: “E, no entanto, não se trata de uma obra serial! ‘O Estudo V’ pretende ser uma reflexão sobre o profundo significado histórico e mítico da série, a série reificada e simbólica, uma visão crítica dos seus pressupostos teóricos e filosóficos e, ao mesmo tempo, uma homenagem (comovida) ao seu papel histórico propulsor da modernidade neste vertiginoso caminhar da música no nosso século” (Revista Música, Dep. Música, USP, vol. 5 nº 1, maio 1994).

Clique para ouvir, de Jorge Peixinho, “Estudo V, Die Reihe-Courante”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=Uc1PTtYbnoA

Dois anos após a morte de Jorge Peixinho, Gilberto Mendes (1922-2016) rende homenagem ao seu amigo-irmão com um Estudo significativo (1997), que emprega alguns processos caros a Peixinho e, inclusive, insinua um blues, gênero também admirado pelo músico português.

Clique para ouvir, de Gilberto Mendes, “Estudo, Ex-tudo, Eis tudo pois”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=eXy69fjF-Yw&t=9s

Stefan Meylaers (1970-) é um compositor belga que não despreza a tradição. Senhor de uma técnica apurada, compôs “Face of Roads – Concert-Etude, criação que emprega alguns processos praticados pelos grandes compositores do século XIX e outros por Meylaers elaborados. Pianista de talento, conhece a fundo a escritura pianística.

Clique para ouvir, do compositor belga Stefan Meylaers (1970-), “Face of Roads – Concert-Etude”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=2bQyBD9Oy2A

Paulo Costa Lima (1954-) compôs, entre 1991 e 1993, uma trilogia de Estudos para piano explorando uma rítmica de extrema riqueza, extraída da sua observação atenta aos ritmos de sua terra natal, Bahia. “Imikayá” é um exemplo significativo e a melodia inspiradora advém do repertório afro-brasileiro, mais especificamente  do culto à rainha das águas. Processos ousados da técnica pianística são empregados em “Imikayá” – Estudo.

Clique para ouvir, de Paulo Costa Lima (1954-), “Imikayá”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=qZqE63BeleQ

O compositor francês François Servenière (1961-) esteve presente em inúmeros blogs ao longo dos anos, opinando sobre música, um privilégio para o blog hebdomadário. No seu vasto catálogo abordando vários gêneros, constam os sete “Études Cosmiques”, acrescidos do “Autonne Cosmique”, in memoriam Luca Vitali (1940-2013), pintor da magnífica “Série Cósmica” em acrílico sobre tela. Ao enviar as imagens a Servenière, o impacto foi imediato e febrilmente foram criados os “Études Cosmiques”, que gravei para o selo francês Esolem no CD “Éthers de l’Infini”. Todos estão no Youtube. Selecionei para este espaço o Estudo “Cometa”.

Clique para ouvir, do compositor francês François Servenière (1961-), “Cometa”, 5º dos 7 “Études Cosmiques”:

François Servenière – 7 Études Cosmiques – #5 Cometa – José Eduardo Martins – piano

Finalizo esta mostra de Estudos contemporâneos para piano, que tive o privilégio de interpretar paulatinamente em primeira audição mundial no Brasil e na Europa, com a “Missa sem Palavras” (cinco Estudos Litúrgicos), do compositor português Eurico Carrapatoso (1962-). A obra polifônica, realmente inusitada, encanta em seu sereno transcurso, a propiciar ao intérprete a visita a possíveis singularidades do compositor. Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei são as cinco partes do Ordinário da Missa, que permanecem invariáveis em celebração eucarística dominical.

Clique para ouvir, de Eurico Carrapatoso, “Missa sem Palavras” (cinco Estudos Litúrgicos), na interpretação de J.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=5Z5zXsJ7wmo

Para um pianista, a possibilidade, durante a longa trajetória, de interpretar bem mais de uma centena de criações contemporâneas, composições que conviveram muitíssimo bem com o extenso repertório tradicional perpetrado, assim como conviver com tantos compositores de tendências tão diversas, é realmente um privilégio.

In this second post on piano études, I focus on some of the more than eighty études composed by exceptionally talented composers for my project, which aimed to understand the characteristics of piano compositions between 1985 and 2015, spanning the boundaries of two centuries.

 

Indispensável no repertório dos pianistas

Eu diria que esta obra é a minha melhor obra,
mas sei que é sempre isso que se diz da última…

Robert Schumann sobre os “Estudos Sinfônicos” (1834)

Fui surpreendido pelas mensagens relativas à Valsa, tema do post anterior, como gênero praticado pelos compositores nesses últimos dois séculos. Mais surpreso ainda pelas indicações voltadas às outras formas musicais amplamente praticadas pelos compositores que ungiram o cravo e, posteriormente, o piano. Estimularam-me a explanar a temática, periodicamente, no espaço que reservo ao blog. Mencionado por quatro leitores, veio-me o propósito de escrever sobre o Estudo, presente várias vezes sob égide outra ao longo dos mais de 18 anos de blogs ininterruptos. Compositores que tiveram intimidade com o piano, máxime os que eram pianistas ou privaram de um bom contato com o instrumento, escreveram Estudos a partir das fronteiras dos séculos XVIII-XIX. Serão dois posts, um sobre os Estudos que grassaram durante o longo período romântico e continuaram o percurso e outro a respeito das criações dessas últimas décadas.

Os Estudos diferenciam-se dos Exercícios para o instrumento, estes preparatórios para voos maiores. Daqueles decênios fronteiriços entre os séculos XVIII-XIX, salientem-se Muzio Clementi (1752-1832), autor do importantíssimo “Gradus ad Parnassum”, Johann Baptist Cramer (1771-1858), Carl Czerny (1791-1857) e seus numerosos cadernos e métodos de Exercícios e Estudos, basilares do aprendizado ao aperfeiçoamento mais amplo, assim como Ignaz Moscheles (1794-1870) e seus Estudos muito funcionais.

Vários grandes mestres dos instrumentos pianoforte e piano, este último já em plena evolução nas primeiras décadas do século XIX, compuseram abundantemente para o instrumento. De importância fulcral essa evolução do piano, a propiciar a adaptação dos compositores aos instrumentos in progress. Ludwig van Beethoven (1970-1827), nas suas 32 Sonatas, segue essa trajetória do instrumento e, à medida que o número de teclas aumenta, ele acompanha essa extensão do teclado. A Sonata “Hammerklavier” nº 29, op. 106 (1817-1818) atende aos avanços nesse quesito. O compositor e regente Pierre Boulez (1925-2016) comenta: “Considerando-se o piano como exemplo, foi a indústria do aço que permitiu a fabricação do piano moderno, o que significou um instrumento com a tensão de cordas maiores, com uma tábua harmônica mais forte, capaz de resistir a essa tensão. Resultou que a sonoridade se ampliou, as salas de concerto se tornaram maiores, tendo sido pois a tecnologia industrial a responsável pela evolução de instrumentos como o piano” (Pierre Boulez ofereceu palestra na Universidade de São Paulo, a meu convite, em 23/10/1996 (Revista Música, vol.7 – n. ½, 1996, Dep. Música, ECA,USP).

No blog anterior comentei a iniciativa de Franz Liszt (1811-1886) quanto ao recital de piano no âmbito aristocrático. A constatação fez com que mais acentuadamente os compositores se dedicassem ao Estudo para piano, uma das tantas formas do período, graças também à evolução do instrumento. Frédérick Chopin (1810-1849) e Liszt comporiam Estudos com propostas ousadas quanto à execução dos mesmos e, nesse quesito, mercê de pianos mais robustos, processos da técnica pianística foram incorporados à escrita e tantos deles nos limites do virtuosismo, para gáudio das gerações de pianistas ao longo do tempo. Em blog recente abordei os Estudos do compositor Charles-Valentin Alkan (1813-1888), que compôs Estudos de ampla dificuldade (vide blog “A alta virtuosidade em pauta”, 10/05/2025).

Quatro compositores, Fréderic Chopin (1810-1849), Franz Liszt (1810-1886), Alexandre Scriabine (1872-1915) e Serguei Rachmaninov (1872-1943), e seus extraordinários Estudos para piano foram, ao longo das décadas, escolhidos pelas organizações de vários grandes Concursos Internacionais de piano durante as primeiras provas. No Concurso Tchaikovsky em Moscou, um dos mais importantes do mundo, o candidato tinha como peças obrigatórias, na 1ª prova, um Estudo de cada um dos compositores mencionados, à livre escolha do concorrente. Tive o privilégio de competir na segunda edição do Concurso, em 1962.

Chopin compôs 24 Estudos divididos em dois cadernos, 12 op. 10 e 12 op. 25, e mais “Três Estudos compostos para o Método dos Métodos de Moscheles e Fétis” (F.J.Fétis, musicólogo e compositor belga, 1784-1871). Os 24 Estudos de Chopin continuam a ser dos mais tocados e gravados.

Clique para ouvir, de Chopin, Estudo op. 25 nº 6, na interpretação de Vladimir Ashkenazy:

https://www.youtube.com/channel/UCeLZmV6xQqHvAWQ9vXgIZNg

Clique para ouvir, de Chopin, Estudo op. 10 nº 12 “Revolucionário”, na interpretação de Nelson Freire:

https://www.youtube.com/watch?v=w1MFQS0kjy4

Franz Liszt concebe, entre 1826 a 1852, três versões dos seus “12 Estudos Transcendentais”, sendo que a terceira versão é a mais festejada pelos pianistas, que continuam a cultuá-la intensamente. À edição de 1852 houve palavra acrescida, “Estudos de Execução Transcendental”. Esses Estudos foram dedicados ao seu mestre Carl Czerny, mencionado acima.

Clique para ouvir, de Liszt, o Estudo Transcendental, nº 4, “Mazeppa”, na interpretação de Gÿorgy Cziffra.

https://www.youtube.com/watch?v=9xHBY-duRj4&t=30s

Sob outra perspectiva, Robert Schumann (1810-1856) compõe os consagrados “Estudos Sinfônicos”, a serem interpretados sem interrupção. Após a exposição de um tema, tem-se 12 Estudos sequenciais e apenas dois dentre esses não se apresentam como variações. Cinco outras variações póstumas, não como Estudos, foram incorporadas à edição.

Os 26 Estudos de Alexandre Scriabine percorrem fases distintas do compositor. De um primeiro, composto aos 15 anos, aos três últimos op. 65 criados em 1912, pouco antes da morte aos 43 anos, o compositor atravessou do romantismo exacerbado da juventude a uma escrita anunciadora das novas tendências que surgiam nas primeiras décadas do século XX.

Clique para ouvir, de Alexandre Scriabine, Estudo “Patético”, op. 8 nº 12, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=6H_T5I4BYn0&t=5s

Os “Études Tableaux”, de Sergei Rachmaninov, continuam a ser cultuados em recitais, havendo igualmente um número expressivo de gravações. Rachmaninov, sem ter sido um inovador como Scriabine, cultuou o romantismo com intensidade. Seus 4 Concertos e a “Rapsódia sobre um tema de Paganini”, obras para piano e orquestra, sempre tiveram a mais ampla aceitação por parte do público no mundo inteiro, e os seus 17 Estudos divididos, op.33 e op.39, continuam a ser intensamente frequentados por número expressivo de pianistas.

Clique para ouvir, de Sergei Rachmaninov, “Étude Tableau”, op. 39 nº 5, na interpretação de Emil Gilels:

https://www.youtube.com/watch?v=hTIY5Ni2t8s&t=4s

Claude Debussy (1862-1918) compôs 12 Estudos para piano em 1915. Entendo serem os Estudos sua obra maior para piano, entre tantas outras magníficas, como os dois cadernos de “Images” e os dois livros de “Préludes”. Dedica-os a Chopin, pois acabara de fazer a revisão dos 27 Estudos de Chopin no período da criação dos 12 Estudos. Já acometido de um câncer, escreve ao seu amigo Robert Godet: “escrevi como um louco ou como aquele que deve morrer no dia seguinte”.

Clique para ouvir, de Claude Debussy, “Étude pour les huit doigts”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=D85tz0ibqRk&t=61s

Tendo, durante 70 anos, me dedicado à atividade pianística pública e interpretado Estudos fundamentais para todo pianista, gravei ao longo as integrais dos Estudos de Alexandre Scriabine (1872-1915) e Claude Debussy (1862-1918) para o selo belga De Rode Pomp, assim como também inúmeros Estudos contemporâneos. Dedicarei o próximo blog à criação dessas últimas décadas.

Over the years, in specific posts I have addressed piano études in order to analyze the distinctive style of certain composers. I am responding to four readers who suggested that I write about études in history. I will briefly address the topic and include six notable compositions focused on piano études.