José Eduardo Martins

Um Exemplo que Leva à Esperança

Todos teremos notado que um homem realmente feliz
dissipa a penumbra e o desânimo em redor de si.
Do mesmo modo,
quando houvermos aprendido a corporificar
os novos moldes e a nova atitude,
então, para onde quer que vamos,
nossa influência e ventura far-se-á sentir
e animará os outros que lutam por encontrar a felicidade.
J.Krishnamurti
(“Mensagem d’Anno Novo”)

Insistimos em acreditar que o Ano Novo será sempre melhor. O mundo das ilusões assim determina e, mesmo que no âmago tenhamos dúvidas, compartilhar a ideia de que o ano vindouro resulte bom faz parte de nossa cultura. Ao menos reconforta.

Se tivemos um 2014 pleno de conturbações internas, de dimensões jamais vistas nas últimas décadas, um natural ceticismo invade as mentes dos esclarecidos. O cerne é o homem que, pervertido, aético, amoral, desvirtuou todos os princípios da conduta correta e feriu o país em sua essência. Esse homem tem identidade, rosto exposto na mídia e se esconde nas entranhas da Petrobrás e de tantas outras estatais – estas ainda não investigadas -, assim como, externamente, sobrevoando-as à maneira da ave de rapina, à espera do momento oportuno que sempre chega, hélas. Singularizo, pois as características são as mesmas do corrupto e do corruptor. Esse homem fere a dignidade do outro homem, o cidadão majoritário, probo, trabalhador, cônscio de suas responsabilidades com a família e a sociedade. As finalidades estão sendo amplamente divulgadas, o enriquecimento ilícito do homem espúrio – a lista parece não ter fim -  e o fortalecimento de um partido que tem como anátema a alternância do poder, esta, única possibilidade da oxigenação dos costumes. A chaga está aberta, não cicatrizável a médio ou longo prazo, divulgada aos quatro ventos, e sabe-se lá quantos recursos permitidos pela legislação brasileira não serão interpostos para que escândalos sejam julgados já abrandadas as mentes do cidadão comum, mercê da proclamada “memória curta”!!!

O preâmbulo só aqui está exposto por haver o absoluto virtuoso, cidadão pinçado nessa legião majoritária que se pauta pela natural honradez, mas que se forja no desprendimento de si mesmo, a pensar no outro como primazia. Ele existe em todas as áreas e labuta para que sementes sejam lançadas e germinem. E a semente se tornará carvalho a atravessar os séculos, como metaforicamente nos ensina Saint-Exupéry em “Citadelle”.

No post de 13 de Dezembro esbocei o perfil de uma dessas raridades absolutas, Sígrido Levental. Retorno ao tema, pois ainda tenho fios de esperança quanto à propagação do exemplo singular. Utopia? Pode ser, mas a possível única saída.

Novamente nos chegam de Portugal e da França mensagens dos músicos ilustres Idalete Giga e François Servenière, respectivamente, que captaram a figura de Sígrido exposta no blog citado, tecendo considerações que, sob outra égide, enriquecem o que escrevi, universalizando ações que busquei transmitir ao leitor.

Idalete Giga expõe:

“Embora com atraso, li todos os seus posts de Novembro e Dezembro. Tocou-me especialmente o último, A Dignidade como Respiração (dedicado a Sigrido Levental ), com um prelúdio de Saint-Exupéry que nos faz reflectir sobre o sofrimento e ilustrado com o retrato do homenageado – desenho de sua filha Maria Fernanda.

Eu desconhecia que o seu livro O Som Pianístico de Claude Debussy fosse editado por intermédio deste seu amigo. Achei muito engraçada a história da ‘lua’ suprimida pelo gráfico que pensou ser ‘sujeira’!

O Concerto de homenagem dedicado a Levental no passado dia 12 de Dezembro foi um gesto muito bonito. As verdadeiras homenagens são as que se prestam em vida das pessoas e não após a morte. Oxalá ele esteja melhor”.

Primeiramente, como pai orgulhoso, não posso deixar de mencionar o que François Servenière escreve sobre o desenho de Sígrido Levental realizado por minha filha: “Admirei a ciência do retrato de Maria Fernanda. Que talento incrível! Que lápis manuseado com extrema maestria. Temos a impressão de ver a pessoa focalizada em branco e preto numa máquina fotográfica! Ela me lembra esses desenhistas incríveis que ficam na praça de Tertre, em Paris, e que são capazes de elaborar um desenho em 15 minutos top chrono. É necessário ter um senso de observação inacreditável para se chegar à verdade dos traços do rosto tão perfeitamente”. O saudoso e extraordinário pintor e amigo Luca Vitali, admirador confesso dessas características de Maria Fernanda, explicou-me que as maiores dificuldades para um retratista residem na feitura das mãos e do olhar. Captar o gesto e a alma!

Sem conhecer Sígrido Levental, Servenière apreendeu conteúdos essenciais que busquei traduzir no post de 13 de Dezembro sobre o dileto amigo e incansável batalhador em prol da música e de um mundo mais generoso. Retirei segmentos de sua sempre extensa mensagem plena de sabedoria.

“A história de seu amigo Sígrido Levental é verdadeiramente incrível, desde sua infância. Vem  demonstrar que o sofrimento e o handicap permitem a abertura do espírito e da compaixão para com os outros, contrariamente àqueles que buscam a ‘perfeição humana’, mas que, na realidade, instalam-se no egoísmo”.

“Particularmente, fiquei tocado pelo segmento que aborda o talento e a paciência de Sígrido na elaboração de seu livro sobre Debussy, numa época das máquinas de escrever IBM com esferas. Você tem razão, na atualidade os jpg e os pdf não fazem ver às novas gerações o quão difícil era montar um livro com notações, arquivos ou menções autográficas, a partir, tantas vezes, de documentos fac-similados. Sígrido trabalhava só, com tantas outras preocupações cotidianas. Sabemos que, nos últimos séculos, dez pessoas se debruçavam para editar uma partitura musical e, sobretudo, o material de orquestra, trabalho que hoje, facilmente, realizo com meu programa Finale. Os novéis ignoram que era necessário gravar a música sobre chapas de cobre e, após, realizar múltiplas provas entre o manuscrito original escrito a mão e a partitura definitiva editada. Esse processo está reduzido ao mínimo nos dias de hoje”. Lembro ao leitor que fui editor responsável, durante cerca de 17 anos, da “Revista Música” da USP. Nos primeiros e heroicos tempos, no início dos anos 1990, tinha a liberdade para entrar na gráfica universitária para adaptar as revisões que eram feitas letra por letra numa plaquinha de metal e que formavam, então, a palavra correta. Revisão essa realizada sob forte barulho das máquinas impressoras ao redor. Edição feita (uma ou duas revistas anuais), promovia um “churrasco” de confraternização com a brava gente da gráfica.

Continua Servenière: “Tenho refletido muito a respeito da rapidez da escritura que nos permite manter longas missivas, textos e partituras todas as semanas e transmitidos rapidamente. Ausculto igualmente a emersão de não importa qual opinião, mesmo a mais medíocre, que quase que instantaneamente chega ao destinatário graças à tecnologia. Não obstante, mais e mais as opiniões tornam-se textos escritos resumidamente economizando a telefonia. E o pensamento segue esse caminho a resultar numa abreviação. O mal está no fato de que essa contração deságua tantas vezes na superficialidade. Retornamos ao B-A-B-A do pensamento”. Servenière atinge o cerne da questão e acredito, em acréscimo, que essa “redução” estilhaça a boa redação, impossibilita o discurso linguístico fluente com começo, meio e fim, inviabiliza o aprimoramento e leva o remetente a uma espécie de relaxamento, pois essa mensagem curta e desprovida de compromisso vernacular elimina, simplesmente pela ausência do que criticar, um debruçamento sobre causas e efeitos desse desmonte notório. François Servenière prossegue: “A internet reforça as ditaduras e seus promotores, reforça o desprezo dos incultos pelo saber, impermeabiliza as classes sociais, impedindo-as de se elevarem individualmente. Estabeleceu a veiculação de opiniões infinitamente pobres, dando-lhes a importância das proferidas pelos grandes pensadores. A internet nivelou valores, nivelou a apreciação de cada um avaliar conteúdos. Como tudo é divulgado, o valor é atribuído a partir do critério da audiência. Deu a mesma importância tanto para Madame Michu (primeiramente personagem masculino de “Une ténebreuse affaire” de Honoré de Balzac. Com o passar do tempo, passou a representar a mulher do povo valorosa, trabalhadora… Nota JEM) como para Aristóteles. O nivelamento por baixo, mercê dessa ‘nova avaliação’, possibilita que numerosas ruas de péssima frequência sejam batizadas com nomes como o de Maurice Ravel. Morador entrevistado disse com naturalidade ‘Certamente ele foi um rapper ‘!!!

Após a longa digressão, retorno ao seu amigo Sígrido Levental. Fiquei impressionado pelo talento do artesão editor e admiro profundamente os métodos e o perfeccionismo do músico-administrador. Tivemos a chance de viver e presenciar dois períodos tecnológicos. Você viveu 60 anos sem internet, portanto, mais de 50 anos sem computadores. Eu, um pouco menos. Entretando, conheci esse período em que, para editar partituras, era necessário fazer tudo a mão, com lápis ArtPen. A lentidão do processo era lei. Essa lentidão fazia-se presente e permitia, sob outro aspecto, a instauração do tempo de refletir sobre o que estava a fluir de nossas mentes. Hoje, com o computador, escrevo e transmito ao destinatário todo o material com rapidez. Contudo, e esse posicionamento é fundamental, regresso sempre ao processo antigo da análise da escritura, seja ela composicional ou literária. Nós dois tivemos o privilégio de ser formados na análise à antiga, utilizando porém instrumental moderno, como certamente, em determinada fase, assim trabalhou Sígrido.

Entendamos que os gestos da mão estão diretamente ligados aos do espírito, ‘essa mão estendida para o apoio, para a música, para o amor’, como escreve você no post dedicado ao Sígrido Levental. O computador deve ser apenas uma ferramenta fabulosa. Jamais substituirá a mão e o amor, a empatia, os tantos materiais utilizados para a construção dos instrumentos musicais. Se assim não fosse, teríamos um mundo cínico, pragmático, calculista, eficaz mas destituído de toda possibilidade de vazão do sentimento. Teríamos o desejo de abraçar ou cerrar nos braços um clone robótico perfeito, mas gélido, desprovido do sofrimento, dos sentidos e da sensibilidade? Que fosse insensível às nuances da mão? A mão generosa e incrivelmente complexa em suas possibilidades de expressão não nos trai.

Obrigado pela evocação fabulosa de seu amigo e de seu espírito, de sua filosofia, de seus talentos como intérprete e pedagogo. Todas as experiências que você expôs em seu blog apenas enriquecem e me alimentam. São vivências plenas e ratificam que o caminho que seguimos é certamente um dos mais difíceis, mas o melhor diante do mundo que nos cerca, a tender acentuadamente para a eliminação dos problemas de fundo para se ater apenas à superfície das coisas. Esse espírito da mão criadora e pulsante perdurará, apesar de toda tecnologia crescente, como se perenizou desde o fórum ateniense. Não nos parece tão difícil ser fiel mesmo se tantos se encontram deslocados e vivendo na aparência. Estariam os carvalhos defasados no tempo?” (tradução: J.E.M.).

As mensagens traduzem na essência esperanças. Sígrido serve como exemplo. Há uns poucos Sígridos espalhados ao nosso redor. Observá-los e apreender seus exemplos já são fundamentos para o autoaperfeiçoamento. E o suceder dos anos não se mostra como a possibilidade de melhor entendermos o mundo e seus personagens?

Um esperançoso 2015 para todos os leitores de meu blog semanal.

In today’s post I transcribe passages of e-mail messages received from Portugal (Idalete Giga) and France (François Servenière) with their views on the post about Sígrido Levental and the example he sets for all of us.
I wish you all a joyful holiday season and a happy, healthy and safe New Year.

Pergunta Intrigante de Leitor

Conhecimento verdadeiro de si próprio
só é dado ao ser humano
quando ele desenvolve interesse afetuoso para com os outros;
conhecimento verdadeiro do mundo,
o ser humano só alcança
quando ele procura compreender seu próprio ser.
Rudolf Steiner

Não poucas vezes questionaram-me sobre o discurso musical e a atividade esportiva que desenvolvo nestes últimos oito anos. Contudo, a pergunta de Reinaldo mostrou-se bem incisiva, pois o leitor tem interesse em saber o porquê de um músico, sedimentado através das décadas, tornar-se arauto caloroso da prática esportiva.

Historiar é preciso. Primeiramente, responderia que aos 20 anos de idade recebi bolsa do governo francês para estudar piano em Paris, cidade na qual permaneci  durante alguns anos. Antes de viajar, meu saudoso pai, àquela altura nos seus 60 anos, ensinou-me exercícios que ele denominava ginástica sueca e que eu deveria realizar pela manhã. A partir do dia a seguir minha chegada até presentemente – portanto, lá se vão 56 anos -, realizo esses exercícios durante 15 minutos após levantar. Ao atento Reinaldo diria que meu pai teria praticado essa ginástica desde a juventude em Portugal e, poucos meses antes de sua morte em 2.000, aos 102 anos de idade, realizava um dos exercícios à perfeição: colocar as mãos espalmadas sobre o piso sem flexionar os joelhos. Seu filho aos 76 anos também não os dobra. Ao todo são 11 exercícios que envolvem braços, pernas, movimentos giratórios, alongamentos, respiração e o todo a abranger parte essencial de nosso corpo. Recentemente mostrei a um experiente fisioterapeuta esses movimentos. Disse-me que jamais aconselharia um seu paciente a realização dessa prática. Perguntei-lhe se poderia mudar para outros exercícios. Respondeu-me no ato: “De jeito nenhum, continue. Se durante todo esse tempo tem funcionado, assim como foi proveitoso para seu pai, mudar a essa altura será um enorme equívoco”. Continuarei, pois, mas atento.

Foi apenas após um sério tratamento quimioterápico em 2004 que iniciei parcimoniosamente um caminhar que se transformaria, com os meses, em imperiosa necessidade de intermediá-lo com breves trotes. Com o tempo alongou-se a distância e do trote passaria para as corridas de 5 a 15km, 10 preferencialmente.

A consciência do ritmo da corrida associada à música veio-me depois de alguns anos dessa prática esportiva. Interessavam-me o aprimoramento físico, o cadenciar passadas e respiração e, curiosamente, pensar nos temas dos posts semanais, que seguem ininterruptos desde Março de 2007. É nos treinos que eles se sedimentam. Retenho-os até a primeira madrugada, quando fluem de um só impulso.

Foi a partir do assimilar batidas cardíacas durante um treinamento que mais pensei na agógica (agogia = da raiz grega agog: conduzir, levar dirigir). Trata a agógica de mudanças do movimento rítmico, aceleração, retenção ou mesmo interrupção – regular ou não – desse   processo. Mais acentuadamente, fui buscar identidades, não as expressivas, que nos levam à música, mas as flexibilizações físicas, motoras. O ato de correr não poderia ser considerado expressivo, estando mais ligado a uma ação automatizada proposta pela mente, para mais não dizer. Como afirma meu amigo e maratonista Nicola, “se o seu corpo estiver preparado a mente o levará ao destino desejado”. Decidimos e corremos. Quando das corridas de rua podemos sofrer alterações do batimento cardíaco que interferem no ato, diria, mecânico. Corredores que nos ultrapassam ou são ultrapassados, desvios da linha reta ao nos depararmos com grupo de atletas amadores, geralmente formado por companheiros de academia ou empresa que, mais lentos, correm lado a lado.  As batidas cardíacas inflexíveis sofrem, nesses casos, alterações que podem ser sensíveis. No entusiasmo da corrida coletiva, quantas vezes não somos propensos a dar um “tiro”, ou seja, correr bem mais rápido durante curto período. A prática estimula a circulação sanguínea, a provocar aceleração dos batimentos.

Na música há intrínseca ligação da agógica com a dinâmica (gradações das intensidades sonoras), nas corridas a “agógica” do batimento cardíaco conduz a sensíveis alterações, flexibilizando o número de batidas por determinado período. Poder-se-ia acrescentar que mesmo a diminuição progressiva de andamento e sua aceleração posterior (ou vice versa), representados na música através dos ritardandos, acelerandos ou mesmo o rubato (roubado, em italiano) encontram “paralelo” na corrida. O rubato é a palavra que determina na música uma liberdade rítmica não arbitrária, frise-se, pois ao sair de tempo padrão “rouba-se” da “inflexibilidade” através dessas acelerações e necessárias contenções que conduzirão o discurso musical, após essa flutuação, ao seu fluxo “normal”. Para o corredor, quantas não são as vezes, mormente nos treinos, que se tem uma espécie de rubato “mecânico”, pois a constância das passadas no treinamento pode variar por pequenas alterações de velocidade que levam, logo após, à normalidade. Diria, um rubato sem expressão, pois rigorosamente automatizado. Foi preferencialmente no período romântico que a palavra teria a ampla aplicação indicada na partitura musical. Determinados compositores, ao assinalarem tempo rubato permanente em algumas obras, expandem extraordinariamente o conceito ao mostrar que a música não é mecânica e contém carga emotiva. Contudo, rubato na música só deve ser harmonioso, pois, se não o for, penetra-se no equívoco. Em outro contexto da criação, quantas não são as composições inflexíveis quanto ao tempo, metronômicas, no batimento exato. Nesses casos, o compositor indica com precisão a sua vontade explícita. Não se passa o mesmo em muitos atletas excepcionais que têm o ritmo imperturbável das passadas na mente?

Num contexto bem próximo à associação acima, estudos aprofundados têm mostrado significativos resultados numa preciosa área, a Euritmia. Se a agógica teve em Hugo Riemann (1849-1919) um de seus “enunciadores”, deve-se a Rudolf Steiner (1861-1925) aprofundamentos relacionados à Euritmia. Segundo o notável educador, esoterista e pensador, movimento, palavra e canto faziam parte de uma atividade definida na antiguidade. Basicamente, um dos fundamentos de sua teoria reside na realização de tipos de movimentos que serviriam como impulso ao ser humano num sentido bem harmonioso, poder-se-ia dizer, totalizante. Quantidade de estudos posteriores realizados por especialistas na área têm colaborado nessa interação do movimento com o gesto, o som, a palavra, a dança… A Euritmia é, pois, um precioso caminho nessa busca eterna de um “amálgama” do movimento corporal com manifestações artísticas e também com a palavra.

Seria pois nesse sentido rítmico – não expressivo, friso – que entendo o ato de correr como um “amálgama” com a agógica e a dinâmica, pois aceleração e relaxamento nas corridas têm lá suas intensidade “sonoras” ou de “ruídos” nitidamente comprovadas pelo estetoscópio que amplifica essas alterações dos batimentos cardíacos.

Creio ter respondido ao atento Reinaldo em tema que me fez refletir sobre aspectos tão importantes envolvendo o movimento como fulcro essencial para, basicamente, todas as áreas.

A corrida de Natal deste último dia 14 de Dezembro promovido pela Corpore reuniu milhares de atletas amadores. Aproveito o momento para desejar a todos os leitores que prestigiam meu blog um Natal pleno de paz e de confraternização.

Reflection on the correlation between body movements and artistic expressions, music in particular.

A Dignidade como Respiração

Toda ascensão é dolorosa. Toda mudança traz sofrimento.
Eu não atinjo o cerne dessa música se não tiver sofrido.
Ela é fruto de meu sofrimento e não creio naqueles
que se vangloriam das provisões colhidas por outrem.
Não acredito que seja suficiente mergulhar os filhos dos homens
no concerto, no poema e no discurso
para lhes proporcionar a beatitude e o delírio do amor.
O homem é resultado do amor, mas também do sofrimento.
Antoine de Saint-Exupéry
(Citadelle, cap. XXXV)

O homem é ou não é, dizia meu saudoso pai. Na essência, não há meio termo, pois impossível tergiversar quando se é. Ao longo da existência, quão poucas vezes temos o privilégio de cruzar o caminho de homem íntegro na acepção! Neste Brasil tão conturbado, onde o desvio da verdade e a chaga da corrupção se expandem sem esperanças de estancamento, ainda mais raramente encontramos essas figuras abençoadas, diria, que semeiam o bem, vivem a generosidade, esquecem-se de suas privações sabendo que o próximo pode ter sua chance na vida, assimilam como penitência o mal físico inflexível que pode estar agregado desde a infância, sabem distribuir, são generosas e têm o olhar que não esconde intenções. Tudo é claro, translúcido, sem a menor possibilidade da névoa que encobre simulações.

Sígrido Levental  é esse homem, entre pouquíssimos. Nascido em Santos em 1941, cedo inicia seus estudos pianísticos, realizando seu primeiro recital no Clube XV da cidade aos 15 de Novembro de 1954. Em sua apresentação aos 6 de Setembro de 1957, Sígrido apresenta recital corajoso na Rádio Clube de Santos. No programa encontram-se, entre muitas obras, a Sonata op. 57 de Beethoven (Appassionata) e a Balada nº 1 em sol menor de Chopin. Dados curriculares no convite faziam antever promissora carreira “O jovem recitalista iniciou seus estudos musicais com a professora Luísa Gelli Jacoponi. Em 1953 entrou para a Escola Musical ‘São José’, na classe de D. Oraída do Amaral Camargo. Em 1955 diplomou-se, sendo-lhe conferida a Medalha de ‘MÉRITO ARTÍSTICO’ por uma banca julgadora presidida pela insigne pianista Ana Stella Schic. Iniciou, então, um curso de aperfeiçoamento com o renomado mestre José de Souza Lima, com quem vem estudando atualmente”.  Torna-se necessário esse histórico da formação de Sígrido, pois suas atividades futuras ligadas à música tiveram raízes sólidas que determinariam, em seu caso singular, decisões ponderadas, corajosas e que estimularam gerações no caminho da música.

As sendas da Música são incontáveis. Sígrido abraçaria sua missão maior, a de dirigente de estabelecimento de ensino musical. Foi na década de 1980 que tive o privilégio de conhecer pessoalmente Sígrido Levental, dirigente do Conservatório Musical Brooklin Paulista, inicialmente instalado na rua Álvaro Rodrigues, frente à Paróquia Sagrado Coração de Jesus. Posteriormente o Conservatório mudaria de endereço, transferindo-se para a Rua Roque Petrella, próximo ao anterior. Admirava sua ação pedagógico-diretiva e o ambiente congraçador que formara no estabelecimento de ensino, fatos do conhecimento público. Sob nova direção, o CMBP localiza-se presentemente na Av. Portugal, 1074.

Foram as edições que me levaram ao dirigente. Imediata a empatia. Tornamo-nos amigos sem subterfúgios. Em torno de meu livro “O Som Pianístico de Claude Debussy”, publicado pela Editora Novas Metas sob direção de Sígrido em 1982, e de quatro obras de Henrique Oswald editadas no mesmo ano, contatos diários eram mantidos e aprendi, dia a dia, a admirar a altivez, a solidariedade e o despojamento do amigo, qualidades agregadas à determinação, concentração e capacidade invulgar quando tarefa lhe era apresentada. Saliente-se que Sígrido foi pioneiro ao editar compositores das mais diversas tendências abrindo-lhes caminhos seguros.

Para as novíssimas gerações, impossível entender a edição de um livro com exemplos musicais nesse início dos anos 1980. Sígrido digitou-o inteiramente em uma máquina de escrever elétrica com esferas da IBM, dernier cri para o momento brasileiro. Revisões e revisões. Quanto aos exemplos, hoje tão fáceis de serem realizados, Sígrido tinha páginas com notas set que vinham ligeiramente fixadas em folha transparente. Com uma pinça, o amigo colava nota após nota e todas as indicações contidas na partitura. Verdadeiro artesão!!! Realizava esse trabalho, mas conjuntamente resolvia os problemas do Conservatório e da Editora, assim como atendia alunos e seus pais, professores e visitantes. A dificuldade enorme de locomoção fazia-o ficar sentado durante a jornada que se estendia, por vezes, até bem tarde, sem reclamar, bebendo sua água e, hélas, fumando muito, mas abnegado a saber seu desiderato maior. Conto nos dedos de uma só mão os batalhadores de tal estirpe.

Finalizado “O Som Pianístico…”, houve lançamento concorrido e precedido por recital Debussy no então recém inaugurado Centro Cultural de São Paulo, já àquela altura pleno de insolúveis problemas estruturais. Uma curiosa situação deu-se dias após. Ao me encontrar com Ruy Yamanishi, médico e dileto amigo que estivera no lançamento, este estava a ler o livro. Abriu na página em que há uma das ilustrações do inspirado artista Johan Howard e questionou-me com a sabedoria oriental que lhe é peculiar: “Neste desenho ‘Et la lune descend sur le temple qui fut’, onde está a lua?”. A resposta veio imediata: “Possivelmente escondeu-se atrás da torre do templo”. Procurei Sígrido e lhe disse que no desenho original havia a lua. Imediatamente liga ao seu amigo Guariglia, que imprimira o livro, questionando-o. Alguns momentos de espera e veio a resposta: “o gráfico pensou que fosse uma sujeira, daí suprimi-la”. Lembro-me do sorriso contagiante de Sígrido pelo equívoco tão inusitado. Momento a não ser esquecido.

Quando Sígrido, pleno de esperanças, criou a orquestra do Conservatório formada por jovens músicos, por duas vezes me apresentei apoiando a bela iniciativa, sendo que na segunda oportunidade, sob a direção do saudoso amigo e maestro português Manuel Ivo Cruz. Essa iniciativa e tantas outras eram a razão do respirar de Sígrido Levental, que assistia às apresentações por ele imaginadas, sempre à distância, em lugar escondido das salas. A modéstia e o recato eram-lhe familiares.

Os anos se passaram. Estivemos juntos algumas vezes no segundo endereço na Rua Roque Petrella. Bem mais tarde visitei-o em seu apartamento. Se nossos contatos ficaram escassos, jamais deixei de ter pelo grande amigo e incentivador das artes um carinho especial. Quando o homem é, o exemplo se propaga, as atitudes servem de norte para tantas ações individuais que surgiriam, a ter Sígrido Levental como inspiração.

A homenagem que lhe foi prestada neste último dia 12 de Dezembro é justíssima. Comovente todo o evento realizado no Auditório Ibirapuera. Apresentou-se a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, sob as regências competentes de Marcos Sadao Shirakawa e Mônica Giardini.  O respeitado saxofonista Roberto Sion foi solista de várias peças. A Banda Sinfônica, o Coral Infanto-juvenil da Escola de Música de São Paulo (Regina Kinjo, regente de coro) e cantores convidados apresentaram o musical “Os Saltimbancos” de Luiz Henriques, com adaptação de Chico Buarque de Holanda e arranjos de Júlio Cesar de Figueiredo. O espetáculo todo esteve sob a égide amorosa. A professora e pianista Aida Machado e o compositor e maestro Aylton Escobar fizeram depoimentos pungentes. O público que lotou o auditório viveu momento de intensa emoção quando anunciaram a presença de Sígrido que acabara de chegar em uma cadeira hospitalar. Deram-lhe a permissão no hospital para que presenciasse a homenagem que tantos alunos, amigos e admiradores lhe tributavam.

A portuguesa Leonor Alvim Brasão e as dedicadas filhas do homenageado, Cláudia e Rosana, tiveram a iniciativa do “Obrigado Sígrido”. Há tempos radicada nos Estados Unidos, Leonor ainda jovenzinha, viveu  a transição das décadas de 1970/80 com seus irmãos e sua mãe, a saudosa artista plástica e pianista Leonor Alvim, num convívio intenso com o CMBP.  Outros admiradores juntaram-se ao projeto.

“Obrigado Sígrido” só acontece graças à imensidão de uma figura exemplar que tem marcado sua existência pela singularidade de estar sempre com a mão estendida para o apoio, para a música, para o amor.

This week a concert in honor of Sígrido Levental was held in São Paulo. This post is my personal tribute of respect to this great man, former Principal of Brooklyn Music Conservatory and editor (he supervised the publication of my book on Debussy and Henrique Oswald’s scores), an example of willpower, fight and love of art whom I was lucky to have met.