José Eduardo Martins

Intenção se realiza

Agora eu extraio as confidências das velhas bonecas de Chouchou e aprendo a tocar tambor, pensando em La Boîte à Joujoux.
Claude Debussy (carta ao seu editor Jacques Durand, 25/07/2013)

O dileto amigo Elson Otake, responsável pela introdução de minhas gravações no Youtube desde Julho de 2010, sempre me provocava: “precisamos postar La Boîte à Joujoux no Youtube”. Primeiramente relutei, mercê do aguardo dos 70 anos da morte do autor da história e das ilustrações de La Boîte…, André Hellé (1871-1945), prazo determinante relativo aos direitos autorais. Em segundo lugar, fazia-se necessária a colocação da obra no Youtube não apenas através da música, mas também com as singelas pinturas e o texto que acompanham o discurso musical de  Claude Debussy. Outras introduções de minhas gravações no aplicativo que exigiram um debruçamento maior, como Viagens na Minha Terra de Fernando Lopes-Graça (1906-1994), ou mesmo as Trente-six histoires pour amuser les enfants d’un artiste de Francisco de Lacerda (1869-1934) e as seis Sonatas Bíblicas de Johann Kuhnau (1660-1722), foram minuciosamente montadas por Elson Otake. Quanto às Sonatas Bíblicas, primeira obra programática na história para teclado, a inserção no Youtube foi minuciosamente planejada. La Boîte à Joujoux não deixa de ser uma obra programática, com as frases seguindo o desenrolar do discurso musical.

A insistência de Elson resultou. Para amenizar a montagem, sempre realizada na plena amizade, inicialmente quis poupá-lo, pois não adicionaria o texto que segue paralelo na partitura. Elson não desistiu e voltou a sugerir. Acatei e dediquei-me à rígida cronometragem para que esses “acoplamentos” se dessem como se deve. Não contente, Elson sugeriu fazer também a versão para o inglês. Consultei minha dileta amiga, Professora Jenny Aisenberg, que se encarregou generosamente da impecável versão. Música, ilustrações e texto bilíngue tiveram a cuidadosa edição de Elson para essa singularíssima composição de Debussy. O amálgama se deu.

A criação mágica de Debussy não surgiu espontaneamente. André Hellé (1871-1945), pintor e escritor francês, autor de várias obras dedicadas ao universo infantil, propôs a Debussy, em Fevereiro de 1913, a criação musical para um ballet pour enfants. Apesar de ser um ballet para crianças e tendo já dedicado à sua filha Claude-Emma (Chouchou) a suíte Children’s Corner (1906-1908), interessou-se pela temática e pelas singelas ilustrações, compondo no mesmo ano La Boîte à Joujoux, publicada pela editora parisiense A. Durand & Fils no final de 1913. Em espaço relativamente curto, Debussy compõe seus três ballets: Khamma (1911-1912), Jeux (1912-1913) e La Boîte à Joujoux (1913), os dois primeiros para orquestra, e La Boîte…, original para piano e orquestrada após por André Caplet. A primeira audição se deu nesse formato em Paris, em 10 de Dezembro de 1919, não com marionetes, como desejava Debussy, mas sim com personagens.

Essa sensível criação, Debussy, como fizera anos antes com a suíte Children’s Corner, dedicou La Boîte à Joujoux à sua filha Chouchou. Escreve a Jacques Durand aos 27 de Julho de 1913: “… a alma das bonecas é mais misteriosa  do que Maeterlinck supõe e suporta mal a falsidade na qual se acomodam tantas almas humanas”.

Em La Boîte à Joujoux Debussy revisita sutilmente ideias contidas em Children’s Corner, em alguns Préludes, reutiliza o tema de Le petit nègre (1909) quando da apresentação do Le soldat anglais no primeiro quadro, aproveita o tema do coro dos soldados da ópera Fausto, de Gounod, quando da “tropa em marcha” do segundo quadro, a Marcha Nupcial de Mendelssohn ao final do terceiro quadro, assim como temas de cariz popular, como Il pleut bergère e Fanfan la Tulipe, en avant. Sob a égide do pós-criação, Debussy lembrar-se-á de algumas ideias de La Boîte à Joujoux ao compor as duas magníficas Sonatas para violoncelo e piano (1915) e violino e piano (1916-1917).

Por duas vezes dei palestras na École Pratique des Hautes Études em Paris, a convite do notável musicólogo François Lesure, a grande referência sobre Debussy na segunda metade do século XX (vide blogs “François Lesure – 1923-2001). Uma a ratificar, através de provas, o fato de ser La Boîte à Joujoux obra original para piano, pois várias integrais para piano a descartavam, considerando-a uma redução da partitura de orquestra. Talvez essa teria sido a razão pela qual um dos mais importantes biógrafos de Debussy, Edwardo Lockspeiser, tê-la considerado uma obra menor.  Uma segunda palestra, a demonstrar que La Boîte… “descendia” dos Quadros de uma Exposição, de Moussorgsky, criação igualmente lúdica (J.E.M. “La vision de l’univers enfantin chez Moussorgsky et Debussy”. Cahiers Debussy nº 9, Centre de Documentation Claude Debussy, Ircam, Paris, 1985). Em 2002, gravei La Boîte à Joujoux para o selo belga De Rode Pomp, assim como os Quadros de uma Exposição, ratificando as propostas apresentadas.

Creio ter sido o primeiro a apresentar La Boîte… no Brasil, no longínquo 1973, continuando a apresentá-la unicamente com o conteúdo musical depositado na partitura. Apesar de pouco frequentada pelos pianistas, mais voltados às obras de Debussy ventiladas desde a existência do compositor e insistentemente repetidas, sempre que interpreto La Boîte à Joujoux a recepção, pelo encantamento dessa criação, tem sido um grande estímulo.

Já lá se vão mais de oito décadas e um dos maiores privilégios na minha vida musical foi ter sido o pianista convidado para festejar o centenário de La Boîte à Joujoux, interpretando-a na casa onde nasceu Debussy, hoje museu que leva seu nome, em Saint-Germain-en Laye, aos 4 de Janeiro de 2014 (vide blog: “Centenário de ‘La Boîte à Joujoux’, de Debussy” 04/01/2014). Interpretei-a com comentários iniciais do competente cantor lírico, comediante e metteur en scène Alexandre Martin-Varroy, que meses após encenaria La Boîte à Joujoux com outros atores a partir da partitura para piano. Na segunda parte toquei os Quadros de uma Exposição de Moussorgsky.

Clique para ouvir, de Claude Debussy, “La Boîte à Joujoux”, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=0nGug1ZFxKU

“The Toy Box” by Claude Debussy, from a story written and illustrated by André Hellé, is one of the most expressive works of the composer, but little performed by pianists. Originally composed for piano, for decades it was understood as a reduction from orchestra, a fact that corroborated the little publicity the work received. My dear friend Elson Otake, responsible for introducing my recordings on Youtube, has made a careful editing, preserving all of André Hellé’s illustrations as well as the narrative content that accompanies the score, both in the original French and in English.

 

Conceitos do compositor, pensador e místico

Todos nós somos
Fluxo amoroso
Do instante em direção à eternidade, ao infinito
Da tristeza petrificada em direção à transparência clara
Sobre a pedra,
Pelo fogo da criação,
Nós gravamos
Tua face divina.
Alexandre Scriabine
(Extraído do “L’acte préalable”)

Chamou-me a atenção o número de mensagens solicitando incluir um post com os pensamentos de Scriabine voltados ao misticismo, às reflexões sobre a condição do homem e até, por vezes, ao visionarismo nítido. Na medida em que Scriabine deixa suas anotações nos carnets, que trazia sempre consigo, criações musicais são compostas sob a égide desses estágios do pensar místico e sua linguagem se encaminha para patamares que o consagram como um dos maiores inovadores da escrita musical.

Marina Scriabine, renomada musicóloga e filha do compositor, sintetiza os almejos de seu pai voltados a uma constante descoberta: “O fulcro dessa experiência, que se modificou em certos termos no curso do desenvolvimento da personalidade do artista, fundamentava-se na consciência a mais profunda de si mesmo, de um princípio, seu ‘grande Eu’, a certeza absoluta de uma total liberdade cujo conhecimento o preenchia de uma alegria iluminada, de uma plenitude de ser e de um desejo de comunicar essa alegria e essa liberdade a todos os homens e ao universo inteiro. O instrumento dessa livre pujança era a arte, capaz de agir sobre o universo espiritual, mas também material” (Alexandre Scriabine, “Notes et Réflexions”, traduction et présentation, Marina Scriabine, Paris, Klincksiek, 1979).

Seria possivelmente o problema físico que acometeu sua mão direita nas fronteiras dos 20 anos (vide blog 15/01/2022) que predispõe de maneira mais acentuada a sua crise de ordem mística.

Para a compreensão da linguagem musical de Scriabine e de suas transformações, necessário partir-se do testemunho de Marina Scriabine a respeito desse mal que o atingiu: “Pela primeira vez, ele se via frente à hostilidade do mundo exterior, material, que se opunha à sua pujança criativa. Contudo, o abatimento, a resignação ou o desespero eram opostos à sua verdadeira natureza e seu forte elã criativo, que não seriam vencidos por desígnios contrários. Naquele ser frágil, nervoso, hipersensível se revelava uma vontade singular. Ao médico que vaticinou ser impossível solucionar seu problema da mão direita, ele respondeu ‘Sim, é possível’. Após meses de perseverantes esforços, reencontra sua técnica e continuaria sua carreira como pianista. Ao longo da crise, refletiu longamente. A revolta contra Deus e as leis do universo material, ao invés de abatê-lo, fortificou sua confiança nas forças interiores. Foi quando ele tomou consciência progressiva de seu ‘grande EU’, livre e divino, oposto ao ‘pequeno eu’ do indivíduo Alexandre Scriabine, submetido às limitações do espaço e do tempo”.

À medida que mencionarei vários escritos de Scriabine, colocarei obras pertencentes às diversas fases que demonstram as transformações escriturais provocadas pelo aprofundamento místico. Os 12 Estudos op. 8 estão imbuídos do pleno espírito romântico, sem descartar a influência dos Estudos de Chopin.

Clique para ouvir, de Scriabine, Estudo op. 8 nº 9, Alla Ballata (1894), na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=WnJgD_lypLM

No início do século XX, Scriabine lê com entusiasmo obras de Nietzsche e esboça uma ópera que será abortada. À época, desabrochava um Scriabine voltado às possibilidades infindas do homem nesse direcionamento voltado ao Cosmos, poderoso quando sente a “atuação” desse grande EU através da Arte. Essa experiência, como bem salientam seu biógrafo Boris de Schloezer (vide os dois blogs anteriores) e Marina Scriabine, é fruto do interior do homem em seus almejos reflexivos, mas a vivenciar o cotidiano apenas como cotidiano. Scriabine fixara o êxtase cósmico como meta, princípio que o acompanhou durante a existência, pois esse objetivo fora determinado pelo Único, como afirma o compositor: “A individualidade é a taça na qual o Único bebe o vinho do sofrimento e da alegria”. É importante entender que ao compor, mormente na última década de vida, Scriabine tinha a absoluta certeza de que sua criação era gestada através do grande EU, o que implicaria a apreensão do conhecimento pleno do mundo e o seu direcionamento ao Único, à Divindade, a Deus. Apesar de ter elaborado um processo de composição, acreditava que a teoria só poderia ser entendida se resultasse na criação a partir dessa interiorização conceitual, o viver o EU, longe de um cotidiano com conteúdo até superficial, sendo a experiência interior, espiritualizada, fonte para as composições nascidas sob essa égide.

O início do século XX já evidencia um encaminhamento em direção à linguagem musical com características próprias. Se os Estudos op. 42 (1903) já se afiguram com perspectivas de transição num período em que há lembranças de uma admiração pelas criações de Liszt, consolidava-se a tendência voltada ao misticismo como meio de se chegar ao Único e ao Cosmos, palavras onipresentes no vocabulário de Scriabine.

Clique para ouvir, de Scriabine, Estudo op. 42 nº 1, na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=Vz13JKEZKRI

Nos quatro cahiers de notas íntimas, Scriabine está em permanente debate com o pequeno eu e o grande EU. Nega-se, mas exalta-se. Há o nítido anseio por essa ligação com o Único. Deus é sempre presente, mas o sentir-se um nada também. Quando em exaltação, une-se ao Único em direção ao Cosmos. Esse constante debate influenciará decididamente sua escrita.

O primeiro cahier é breve e finda em 1904, mas há conceitos sobre a criação: “Nada explica a criação. Ela é a mais elevada representação (conceito), pois ela produz todos os conceitos. Eu digo que a criação é a distinção; criar alguma coisa quer dizer limitar uma coisa por uma outra. Mas isso não explica a criação. A distinção é também uma certa representação espacial e temporal. A distinção não explica o espaço e o tempo, porque ela não pré-existe ao espaço e ao tempo. Em geral é necessário compreender que explicar inteiramente a criação é impossível”.

No segundo cahier (1904-1905), nota 18, escreve em “versos” livres, a enfatizar esse Eu em permanente dialética.

Eu não sou nada
Eu sou a espera, eu sou a sensação
Eu sou o mundo
Lembrança e sonho
… Eu sou Deus
Eu não sou nada, eu sou a liberdade, eu sou a vida,
Eu sou o limite, eu sou o cimo
Eu sou Deus
Eu sou realização, Eu sou beatitude
Eu sou a paixão que consome tudo, que engole tudo
Eu sou o incêndio que invade o universo
E o precipita nos abismos do caos
(Eu sou o repouso) eu sou o caos
Eu sou o jogo cego das forças dissolvidas
Eu sou a consciência adormecida, a Razão extinta
Tudo está fora de mim
Eu sou a multidão indiferente.
Eu perdi a liberdade
Perdi a consciência
E só seu reflexo
Reside em mim
Como um elã cego
Do centro
Do sol
Do reflexo
De minha Divindade passada,
Que me esmaga no presente
Em direção à liberdade
Em direção à unidade
Em direção à consciência
Em direção à verdade
Em direção a Deus
Em direção a mim
Em direção à vida
Ó vida, elã criador (desejo)
Elã que cria tudo
Fora do centro, eternamente fora do centro
Em direção à liberdade
Em direção à consciência

Na anotação 19, escreve:

“Vós, sentimentos de angústia, religião, arte, ciência, toda a história do universo, vós sois as asas sobre as quais eu voei até as alturas. Mas vós não sois apenas asas, vós sois minha exaltação, minhas carícias, o jogo do meu capricho. Vosso lema: sempre o novo, de qualquer outro”.

Na de número 74

“Ama a vida de todo o teu ser e tu serás sempre feliz. Não temas ser aquilo que almejas, não temas teus desejos. Não temas a vida, tampouco os sofrimentos, pois não há maior vitória sobre  o desespero. Tu deves ser sempre radiante”.

Desse período, Feuillet d’Album, a primeira de três peças op. 45 (1904). Em 1960, o notável compositor Camargo Guarnieri disse-me que considerava o andante da Sonata nº 4, op. 30 e Feuillet d’album, op. 45 nº 1 como  obras pertencentes à “quinta-essência” musical.

Clique para ouvir, de Scriabine, Feuillet d’album op. 45 nº 1 (1904), na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=ug7MD8jWo4M

No terceiro cahier (1905-1906), Scriabine lança conceitos sobre o universo, sua criação e tem interesse o debruçamento sobre sua consciência pessoal: “O que ela representa em si como PORTADORA de certos elãs? A cada minuto eu experimento algo e disso tenho consciência, pois se trata da minha vida pessoal. Apresento-me como portador de uma vida pessoal que, em assim sendo, é a LIGAÇÃO dos fatos de minha experiência pessoal e nada mais, e minha consciência, como ‘mensageira’, é somente a atividade que elabora essa ligação, e nada mais. Assim, minha consciência pessoal é uma atividade que produz muito, quero dizer, que analisa e liga muitas coisas em um todo, que sintetiza”.

Entre 1911-1912, Scriabine compõe os três Estudos op. 65, seus últimos do gênero. A respeito do 0p. 65 nº 1, para o intervalo de nonas, escreve ao seu amigo Sabaneeff, um de seus biógrafos: “que depravação”. Apesar de apresentar em público o seu complexo repertório, suas mãos não lhe permitiam a abertura necessária para o intervalo de nonas no que concerne ao singular Estudo.

Durante a atividade paralela à composição, Scriabine interpreta, após os anos juvenis, recitais apenas com suas obras, muitas delas entre as mais virtuosísticas escritas para o piano. Um de seus mais importantes biógrafos, Faubion Bowers (1917-1999), consagra em três volumes, com farta documentação, o trilhar de Scriabine nessas duas abrangências e os respectivos programas apresentados nas salas de concerto (Faubion Bowers, “Scriabin, a Biography of the Russian Composer”, Tokio and Palo Alto (California), Kodansha, 1970, 2 volumes e “The New Scriabin-Enigma and Answer”, New York, St. Martin’s Press, 1973). Recebi carta de Faubion Bowers semanas após ter apresentado, em Junho de 1977, a primeira audição no Brasil (São Paulo, MASP) dos 26 Estudos de Scriabine. Escrevia o ilustre biógrafo, referindo-se inclusive ao Estudo op. 65 nº 1: “Penso que os opus 8, 42 e 65, com os curtos Estudos do início e intermediários, formam um maravilhoso programa. Como foi sua execução do Estudo das nonas?  Uma parada dura, não acha?”.

Clique para ouvir, de Scriabine, Estudo op. 65 nº 1 (1911-1912), na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=5fc96yVOXgQ

O quarto cahier (1914) expõe a primeira versão do “L’Acte Préalable”, escrito que permaneceu do grande projeto de Scriabine. Texto contemporâneo das últimas Sonatas e do Poema Vers la Flamme.

Desde 1903 Scriabine já idealizava a criação daquela que deveria ser sua mais importante obra, Mystère, que avançaria ainda mais após as tantas inovações em Prométhée, le poème du feu (1908-1910). Seria uma obra total. Escreve: “Não haverá um personagem secundário, todos serão participantes. A representação exigirá pessoas e artistas particulares, e uma cultura completamente nova”. Scriabine a seguir destaca que se estaria diante de uma obra de comunhão global. O Mystère seria tão amplo que sua duração se prolongaria por sete dias, no Himalaia ou na Índia. Chegou a desenhar esboços gráficos. Marina Scriabine escreve: “Sem dúvida é a liturgia que pode fornecer uma imagem aproximada do Mystère. O Apocalipse nos propõe a imagem de uma vida transfigurada sob o aspecto de uma liturgia celeste. Nada falta: nem o altar, nem o incenso, tampouco os oficiantes, divididos em coros hierarquizados, dispostos em torno de uma vítima glorificada. O Mystère era também idealizado como uma liturgia de dimensão cósmica: a humanidade inteira deveria participar do ato libertador que, pela pujança da arte, a conduziria ao êxtase final e à união com o Único”.

A prematura morte de Scriabine em 1915, aos 43 anos, abortou a concepção ampla do Mystère. Restaria o “Acte préalable”, texto que bem faz entender as intenções de um compositor singularíssimo, um dos maiores mestres da composição.

Clique para ouvir o Poème de l’Extase de Scriabine, na interpretação da Orquestra Sinfônica da Rádio de Frankfurt, sob a regência de Markus Stenz:

https://www.youtube.com/watch?v=xQwLcKTAtfs

Estou a me lembrar de que, ainda na metade do século XX, Scriabine não granjeara o merecido lugar entre os mais ventilados compositores. Sim, era tocado, majoritariamente pelos pianistas russos. O boom a seguir foi extraordinário e hoje Scriabine está presente no repertório de quase todos os intérpretes. Proliferaram as gravações de alto nível, tanto para as obras para piano solo como para as orquestrais. Um compositor excelso. Um de meus eleitos.

Alexandre Scriabine’s thought is transformed as his mysticism grows. The influence of his thinking is evident when he is creating and his inner self surfaces. He left four notebooks with his writings, the last one with the “L’Acte Préalable” of what would be his greatest work: Le Mystère. His early death interrupted the project before it was finished.

 

Criação e misticismo

Scriabine era um místico,
e o místico nele determinava o pensador e o artista:
a originalidade de sua personalidade, filosófica e artística,
reduz-se em última análise
à originalidade de suas experiências místicas”.
Boris de Schloezer (1881-1969)

Entender o caminho composicional empreendido por Alexandre Scriabine compele-nos necessariamente a apreender sua trajetória, que se acentuaria progressivamente mais mística a partir basicamente do início do século. Sem ter deixado uma obra literária finalizada com fins precípuos, como o fez com suas composições, seus textos, tantos deles esparsos e até repetitivos, dão a conhecer o lado teosófico, filosófico e místico de Scriabine. Através deles, o legado criativo musical do compositor ganha sentido e não é difícil compreender que, das obras exacerbadamente românticas até as fronteiras do século XX, a aceleração visando a uma fusão música e misticismo em direção à compreensão do Cosmos se torna evidente até a sua morte prematura em 1915.

A trajetória de um compositor é marcada por transformações escriturais, mais acentuadamente a partir do século XIX. Apenas para citar uns poucos exemplos, mencionaria as criações de Beethoven, Liszt, Schumann e Debussy, criadores nos quais é nítido esse caminhar. No caso de Beethoven, o desenvolvimento instrumental, aumentando inclusive progressivamente a extensão do teclado, que obviamente necessitou de uma tábua harmônica mais consistente para resistir à tensão de cordas maiores, fê-lo adaptar-se às novas possibilidades que certamente influíram em seu pensar musical, assim como a dramática progressão da surdez. Liszt, nos anos derradeiros, não mais necessitava exibir a grande virtuosidade que caracterizava a feitura de suas obras de antanho e suas consequentes criações adquirem  configuração interiorizada.

Com Scriabine há um processo que tem sua semente fincada no dia de seu nascimento, 6 de Janeiro, festejo do Natal, sendo a noite de 6 para 7 considerada de “vigília noturna” e celebrada pelos russos.  Scriabine não esqueceria essa data e, atento, frequentou futuramente em Bruxelas a Sociedade de Teosofia, buscou literatura especializada, admirava adeptos ilustres voltados às teorias teosóficas e filosóficas da época e, sem ter deixado uma obra literária, escreveu textos conclusos ou simples anotações em seus carnets. Seguir a cronologia desses escritos corrobora entender seu caminhar e a lenta “metamorfose” em direção a uma escrita musical distante das muitas normas ditadas pela tradição.  Esses escritos esparsos, tantas vezes sem sequência, serviam para Scriabine como um aide memoire, uma fórmula usual para esboços musicais, literários ou ideias gráficas. Por vezes, pela interrupção advinda de um fato exterior, determinado conceito não teria sequência.

Importa compreender que possivelmente, não fosse a atração que o levou às transformações da escrita musical, Scriabine teria persistido no vasto movimento romântico que perduraria, possivelmente, até a morte de Rachmaninov, seu justo coetâneo, em 1943.

Clique para ouvir, de Scriabine, o Estudo op. 8, nº 12 (Patetico, 1894), na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=6H_T5I4BYn0

Scriabine gostava de expor suas opiniões sobre música, arte, filosofia com pessoas das várias camadas sociais, mas diante de figuras ligadas às artes, à intelligentsia, mostrava-se acalorado. Tantos e tantos conceitos se perderam no frágil universo da oralidade. No livro “Alexandre Scriabin”, seu cunhado Boris de Schloezer, escritor e musicólogo, irmão de Tatiana, sua segunda esposa, aprofunda-se no pensamento de Scriabine e busca revelar os porquês de tão sensível transformação do pensar. Relata os primórdios de um entendimento que se daria ao longo da existência: “Quando vi Scriabine pela primeira vez em casa de meu tio, em 1895, em Moscou, tinha eu quinze anos. Fiquei impressionado pelo aspecto doentio e frágil e por sua grande nervosidade. Impressionou-me seu toque singular, tão diferenciado de tudo que ouvira até então”. Somente no inverno de 1902 Schloezer reencontraria Scriabine, então professor do Conservatório. “Mantinha a mesma fragilidade delicada, algo até infantil. Após uma conversa de uns dez minutos sobre nossos amigos comuns, nossos parentes, sua saúde, nossa conversa enveredou por algo mais abstrato e se transformou rapidamente numa discussão filosófica, acalorada e apaixonada. Assim começaram nossos entendimentos” (Boris de Schloezer, “Alexandre Scriabine”, Paris, Cinq Continents, 1975).

O relato faz-se necessário a fim de se entender não apenas a fragilidade física do músico, mas a propensão ao aprofundamento em áreas aparentemente distantes do conteúdo musical, e que levariam Scriabine não apenas a fixar seus conceitos sobre o pensar, como a ter uma visão singularíssima da escrita musical. Nesse amálgama, a liberdade do homem é fundamento essencial. A musicóloga Marina Scriabine (1911-1989), filha do compositor, escreve: “A paixão intransigente de Scriabine pela liberdade, uma liberdade total, absoluta, sem limites, encontrará também a simpatia e a compreensão do leitor contemporâneo” (introdução do livro de Boris de Schloezer). Essa liberdade não teria sido uma das causas de a própria interpretação de Scriabine ao piano, mormente nos andamentos lentos, comportar a flutuação do tempo? Seu contemporâneo N.N. Chercass menciona o excesso de rubatos nas execuções de Scriabine (1916). Sob outra égide, o ilustre pianista e professor Heinrich Neuhaus (1888-1964) afirmaria: “Tocando Scriabine meu pé não deixa o pedal”. Certamente nas muitas graduações.

Clique para ouvir, de Alexandre Scriabine, Dois Poemas op. 32 (1903), na interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=oCivxihlJKY

Após a exposição de duas essencialidades de Scriabine, Schloezer sintetiza o místico, antes de se alongar sobre o tema. “Tentei recriar a imagem de Scriabine, pensador e artista, essencialmente me baseando em minhas lembranças. Meu caminho se estendeu da periferia ao centro, levando-me ao epicentro de sua personalidade, à sua essência mais íntima, a esse subsolo profundamente oculto que, estou convencido, alimentou com sua substância suas ideias e suas criações artísticas. É nesse epicentro que se encontra a poderosa fonte de sua criação e que mergulham as raízes de seu pensamento e de sua atividade, estreitamente entrelaçadas na obscuridade. O que pensava o artista e a maneira como pensava, o que ele queria e fazia, tudo era determinado pelo que ele havia experimentado diretamente e pela maneira como ocorrera essa experiência”.

Numa missão visionária, Scriabine idealizou uma obra, Mystère, gestada lentamente desde o início do século e que pressupunha a “arte total”, música, teatro, pintura, gesto, poesia. Concluiu apenas o Acte préalable em 1913.

Sob outra égide, os quatro carnets contendo pensamentos, textos breves conclusos ou interrompidos, têm interesse (Alexandre Scriabine, “Notes et Réflexions”, Paris, Klinckseeck, 1979). Marina Scriabine, em notável introdução, sintetiza o conteúdo dos carnets: “Para Scriabine, não havia mais o eu ou o não eu, pois tudo estava interiorizado por ele. Chegara desse modo a uma maneira singular do pensar. Só ele existia, ele era Deus e criador do universo, mas somente no ato da criação. As expressões ‘eu não sou nada’, ‘eu sou Deus’ pontuam como uma litania certos textos desse período. Ele nada é no não-ato, na não-criação. Ele é tudo, ele é Deus, no ato criador”.

No blog anterior citei o notável Dr. Eduardo Etzel (1906-2003), meu psicanalista altruísta durante dez anos (1976-1986). Após nossas conversas sobre as essencialidades detectáveis da personalidade de Scriabine, tendo a ele mencionado inúmeros exemplos progressivos de motivos  “ansiosos”, apresentando ao piano o processo constituído de motivos curtíssimos intercalados por pausas, o notável especialista levantou a hipótese da presença de motivos neurótico-obsessivos na criação do compositor, utilização que se acentua ao longo da existência.

Boris de Schloezer comenta a presença da nervosidade do jovem Scriabine. Outros comentaristas também traduzem essa assertiva de Schloezer. N.N. Cherkass, professor russo, escrevia artigo em 1916 sobre Scriabine, um ano após sua morte: “um homem doente, com uma doença interior que lhe angustiava todo o sistema nervoso”. Dois Estudos curtíssimos, op. 49 nº 1 e op. 56 nº 4 (1905-1908, respectivamente), evidenciam, na primeira década dos século XX, essa “nervosidade” observada por Boris de Schloezer e o estado ansioso. Inseri a teoria proposta pelo Dr. Eduardo Etzel  em artigo que escrevi para os Cahiers Debussy (nº 7, 1983) do Centre de Documentation Claude Debussy, Paris, como citado no blog anterior.

Clique para ouvir, de Alexandre Scriabine, seus dois mais curtos Estudos para piano, pertencentes a coletâneas de peças breves onde é notória a presença desses curtos motivos angustiantes. Interpretação de J.E.M.:

https://www.youtube.com/watch?v=VaDmlkczoho

Ao escrever o monumental Prométhée – le poème du feu (1908-1910), Scriabine já se mostra um compositor muito além de seu tempo, totalmente imbuído desse amálgama música – artes outras – misticismo. A obra foi concebida para grande orquestra, com piano solo, coros mistos (vocalizando) e o inovador ‘órgão de luzes’, que projeta efeitos de luz no transcorrer da execução. Tudo idealizado pelo autor. A extraordinária criação em vários segmentos apresenta esses motivos rápidos intercalados por pausas, mormente nas últimas páginas.

Clique para ouvir, de Alexandre Scriabine, Prométhée – le poème du feu, com a Sinfonieorchester –  Frankfurt Radio Symphony, sob a regência de  Markus Stenz, tendo como solista de piano Dmitri Levkovich, dois coros mistos (vocalizando) e o inovador “órgão de luzes”, que projeta fachos luminosos no transcurso da obra:

https://www.youtube.com/watch?v=10ESN_t7txI

A divulgação da opera omnia de Scriabine tem se acentuado, principalmente após a segunda metade do século XX. Do romantismo exacerbado à escrita precursora de tantos processos que vingaram no século XX, Scriabine tem o sopro do etéreo, aponta para uma meta de união das artes, da literatura e de tantas outras manifestações. O homem a caminhar pela história rumo ao Cosmos.

On how Alexander Scriabine’s interest in mysticism and esoteric writings of his time affected the evolution of his works, going from the romanticism of the earliest compositions to the development of a highly personal style as the music-mysticism integration of his final period grew stronger.