Depoimentos tardios de ex-alunos
Malgrado a diversidade de temperamento dos grandes virtuoses franceses, é possível observar em todos certas características comuns. Pianistas tão diferentes uns dos outros como foram Planté, Diémer, Pugno, Risler, Saint-Saëns, Delaborde, estavam unidos por um secreto parentesco de técnica e de estilo, feito de clareza, de leveza, de comedimento, de elevação e de tato. O toque francês é lúcido, preciso, destacado. Se ele se compraz por vezes na graça mais do que na força, sempre a guardar o equilíbrio e o senso de proporção, ele não cede a nenhum outro sob a relação da pujança, da profundidade e da emoção interiores.
Marguerite Long
(“Le Piano”, 1959)
Neste segundo blog exemplificarei, através dos inúmeros depoimentos de ex-alunos dos grandes intérpretes-professores franceses, as várias particularidades rememoradas por aqueles, que apenas corroboram a existência de uma coluna mestra da Escola Francesa de piano em suas inúmeras vertentes, aplicadas por professores tão distintos em suas atuações. Ficaria evidente o olhar diferenciado dos homenageados frente à carreira, à ação didática e mesmo em relação ao método individual de estudo de cada um deles, focalizado nos depoimentos. Estarão no blog presente os que nasceram até 1910 e, num terceiro, os nascidos após essa data.
Se o exposto na epígrafe traduz a essência da Escola Francesa de piano, seria contudo o acréscimo, resultado das inúmeras vertentes, que lhe daria a consistência e a diversidade da praxis pianística, mormente nas gerações a partir da segunda metade do século XX. Como exemplos, se é exato entender que dois pianistas rigorosamente coetâneos, Marguerite Long (1874-1966) e Alfred Cortot (1877-1962), tenham sido tão antagônicos em suas apreensões da técnica pianística, como imaginar que os outros 48 pianistas-professores elencados em “Les Légendes…” pudessem ter perfeita identidade? Seriam os contributos advindos através dos contatos pessoais, auditivos e através do conhecimento de outras Escolas, preferencialmente as da Alemanha e da Rússia, que enriqueceriam ainda mais a consagrada Escola Francesa, sem diminuir sua importância e identidade. Nesse fluxo de intercâmbio, quantos não foram os atributos da Escola Francesa captados fora das fronteiras do país? Um dos méritos do projeto de Catherine Lechner-Reydellet foi justamente o de evidenciar, através daqueles que sorveram ensinamentos dos mestres, a pluralidade do técnico-interpretativo-pianístico.
Mercê do espaço a que me proponho para os blogs semanais, mencionarei os homenageados mormente na apreensão diferenciada dos processos técnico-interpretativos. Como temos um elenco extraordinário de grandes intérpretes-professores comentados por seus ex-alunos, pouparei adjetivos, apenas nomeando os ilustres mestres e sintetizando seus métodos.
A primeira estudada pela autora, Marie Jaëll (1846-1925), através de suas pesquisas teve papel fundamental no aprimoramento do toucher, ou seja, da qualidade do toque da ponta dos dedos sobre o teclado, com seus trabalhos visando “a ultrapassar o estágio do instinto para se chegar ao conhecimento”, segundo o texto da Biblioteca Nacional de Estrasburgo utilizado no livro em questão. Sob outra égide, observo que o croata-argentino, Juan Vucetich (1858-1925), foi pioneiro na utilização das impressões digitais para fins de identificação. Marie Jaëll colhia as impressões digitais dos alunos em cartões sobre as teclas para chegar a conclusões que perduraram, não apenas para a Escola Francesa como também para outras alhures. Claude Debussy, em carta ao seu editor Jacques Durand (01/09/1915), comenta a pedalização excessiva como recurso a encobrir a falta de técnica, mencionando favoravelmente os estudos gráficos de Maria Jaëll, que “trata os pianistas sem indulgência”.
A epígrafe bem evidencia a conceituação de Marguerite Long, que teve influência decisiva na arte pianística francesa. O pianista Désiré N’Kaoua escreve sobre a mestra e apresenta fatos inéditos. Uma das frases bem instigantes de Madame Long, relatada por N’Kaoua: “Compreendo que vocês sejam tentados pelos concertos de Tchaikovsky e Rachmaninov, mas não são essas obras que os ensinarão a tocar, pois o verdadeiro piano apreende-se com Mendelssohn e Weber”. Em meu blog “Marguerite Long – livros e método didático” (18/04/2020) comento parte da pedagogia de Madame Long.
A pianista Idil Biret discorre sobre os ensinamentos de Alfred Cortot, expondo com espírito de síntese os princípios de ensino do mestre, entre os quais: “ser sempre fiel ao texto em sua exatidão, às nuances, à frase musical, à utilização dos pedais; ser honesto e modesto na relação com a música; trabalhar para atingir a técnica transcendente; analisar a partitura sabendo diferenciar o essencial e o secundário; fugir das interpretações estereotipadas e das más tradições; saber se escutar; servir à música”. Também há um blog recente que escrevi sobre o pianista, “Alfred Cortot e a poética inefável” (29/02/2020).
Armand Ferté (1881-1973) e Lazare Levy (1882-1964) sedimentam processos que serão utilizados pela geração logo a seguir. Désiré N’Kaoua observa preceitos de seu mestre Lazare-Lévy: “era ferozmente contrário à articulação exagerada dos dedos, destacando o papel relevante do antebraço e do pulso. Dizia para que jamais perdêssemos o interesse pelo som produzido enquanto este não fosse substituído pelo som seguinte, e que tocássemos com os nervos e não nervosamente”.
Blanche Selva (1884-1942), após dados biográficos expostos por Lechner-Reydellet, é contemplada pela autora com excerto do livro “Blanche Selva, naissance d’un piano moderne” (Lyon, Symétrie, 2010). No desiderato de ampliar o repertório – multidirecionado, no caso – dos alunos para que conhecessem a real diversidade, escreveria: “Acredito que esse método nos livrará de uma escola de virtuoses preocupados apenas com efeitos pessoais, num repertório tedioso e restrito, se considerarmos a longa carreira de um virtuose. Pianistas formados nessa fonte serão sempre inimigos confessos de qualquer obra nova que necessite um esforço de compreensão ao qual seus espíritos acomodados se recusam”. Blanche Selva publicaria uma série de livros de grande valia a respeito da técnica e da interpretação. Apresentou a integral de J.S.Bach para teclado, as 32 Sonatas de Beethoven e a primeira audição da Suite Iberia de Isaac Albéniz, obra que lhe é dedicada.
Seria igualmente N’Kaoua a escrever sobre Jeanne-Célestine Blancard (1884-1972). Segundo ele, o ensino da mestra podia ser definido como uma cultura aprofundada do sentido tátil: “Não deixe jamais um dedo sobre uma tecla sem saber exatamente o que faz esse dedo sobre essa tecla no momento preciso”.
Idil Biret escreveria também sobre Madeleine de Valmalète (1899-1999), sua professora quando ainda menina, e Nadia Boulanger (1887-1972), salientando vários episódios inéditos colhidos durante o convívio. Escreve: “Lembro-me das aulas sobre um só compasso, na busca de atingir independência total entre diferentes linhas, evitando assim os falsos acentos graças à observância das nuances indicadas. Nadia Boulanger exigia ainda uma análise rigorosa das obras com o objetivo de interpretá-las com rigor e conhecimento”. Estou a me lembrar de ter estado na morada da lendária Nadia Boulanger em Paris, 36 Rue Ballu, e ter tocado três peças de Debussy (Reflets dans l’eau), Roger Ducasse (Étude) e Guarnieri (Tocata). Um seu conselho foi definitivo. Disse-me que, na condução da dinâmica, do pppp mais ínfimo ao limite sonoro mais intenso, ffff, residia um dos segredos fulcrais da interpretação abrangente.
Yves Nat (1890-1956) recebe rasgados elogios de Camile Roy, a dizer que “o mestre bondoso e aberto ao próximo fazia com que a Verdade Musical parecesse tão simples”. Acrescenta que “o grande mestre russo Heinrich Neuhaus, ao conhecer as gravações de Yves Nat, observou que jamais alguém soube transmitir O Grande Tempo Musical como ele”.
Clique para ouvir, na interpretação de Yves Nat, as Cenas Infantis, de Robert Schumann:
https://www.youtube.com/watch?v=Wf6CD-C-RzI
Sobre Marcel Ciampi (1891-1980), Marie-Cécile Milan escreve: “Espírito vivo e dinâmico, obrigava-nos a edificar rapidamente as obras para erigir o repertório. Sabia que a interpretação ainda não estava a contento, mas para ele era essencial desenvolver o repertório e progredir. Dava-nos as grandes linhas da interpretação”.
Magda Tagliaferro (1893-1986), brasileira com dupla nacionalidade, é descrita pelo pianista de origem libanesa Billy Eidi. Exalta as masterclasses, uma das atividades da mestra, e observa que “ela transmitia o essencial de sua pedagogia, Eloquência e Gosto, ou seja, o que é mais raro e difícil de transmitir e adquirir”.
Catherine Lechner-Reydellet apresenta traços biográficos de Youra Guller (1895-1980), pianista que teve uma vida plena de atribulações e desacertos, mas considerada de grandes méritos. Peter Feuchwanger narra suas impressões marcantes relativas à personalidade e à arte de Youra Guller.
A respeito de Marcelle Meyer (1897-1958), Catherine Lechner-Reydellet utilizou extratos da correspondência do compositor Francis Poulenc, reunida, escolhida, apresentada e anotada por Myriam Chimènes (Francis Poulenc, correspondance 1910-1963, Fayard, 1994). Dediquei-lhe um blog, mercê de minha profunda admiração pelas suas gravações (“Marcelle Meyer – a redescoberta merecida”, 06/03/2007).
Clique para ouvir, na interpretação de Marcelle Meyer, Gavotte variée, de Jean-Philippe Rameau:
https://www.youtube.com/watch?v=7PKAFOhVZ4Q&list=LLhYYrfiaz2uLpEj2nQXxjFg&index=450
Jean-Marc-Savelli, em seu depoimento sobre Yvonne Lefébure (1898-1986), comenta um aspecto basilar da ação e da meticulosidade da mestra: “Ela era inesgotável nos aspectos energia e sabedoria. Após a aula sentia-me esgotado. Com o recuo do tempo, compreendi a sua busca para extrair o melhor de seus alunos. No fim de um curso de mais de uma hora tínhamos trabalhado não mais de duas ou três páginas”.
Sobre Robert Casadesus (1899-1972) escreve Désiré N’Kaoua, a salientar uma particularidade do mestre de que jamais se esqueceria: “Antes que eu toque analisemos o que você sentirá e, sim ou não, você me considerará um bom pianista… Saiba que um grande pianista jamais será deselegante se você cometer erros ou outras falhas, pois sabe como é difícil tocar bem! Sob outra égide, se você tentar convencer o seu merceeiro, ele vai rir de suas falhas”. A esposa de Robertt Casadesus, Gaby Casadesus (1901-1999), pianista que se apresentaria tantas vezes com seu marido, recebe o olhar de Philippe Bianconi: “o trabalho com o som, a busca da grande linha, a recusa do efeito fácil, e ao contrário, o máximo expressivo na sobriedade”.
Vlado Perlemuter (1904-2002) é pormenorizado pela pianista Danielle Laval, que, entre tantas observações, salienta: “Suas exigências em matéria de repertório eram seguidas à risca por todos os alunos. Um Prelúdio e Fuga de J.S.Bach, um Estudo de Moskovsky ou de Chopin quinzenalmente, acrescidos de peça do repertório a ser executada em quatro semanas. Apresentava dedilhados a serem escolhidos em comum acordo, sempre com muita clarividência”.
Clique para ouvir, na interpretação de Vlado Perlemuter, São Francisco de Paula caminhando sobre as ondas, de Franz Liszt:
https://www.youtube.com/watch?v=QFy5FBvAYiE
Jeanne-Marie Darré (1905-1999) tem, no depoimento de Gérard Parmentier, revelações de interesse concernentes à sua disciplina pessoal, que buscava passar aos alunos, a depender de suas qualidades. Não atendia chamadas telefônicas no período da manhã. “Repassava diariamente durante duas horas, em tempo moderado, os 24 Estudos de Chopin, dedicava-se mais uma hora e meia à denominada técnica pura em sua abrangência e mais outra hora e meia para passagens complexas de obras de seu repertório”, comenta Parmentier.
Désiré N’Kaoua menciona um dado relevante sobre Lucette Descaves (1906-1993): “Possuía no mais alto nível as qualidades do bom pedagogo, acolhendo com solicitude os alunos que lhe pediam conselhos”.
Monique Haas (1909-1987) recebe de Chantal Jacquet frase que resume a aplicação técnica a partir da partitura: “para ela, a técnica se forjava através das obras do repertório”.
Lélia Gousseau (1909-1997), no depoimento do pianista e compositor búlgaro Émile Naoumoff, é lembrada através de vários conselhos da mestra, mormente daquele dirigido aos alunos para que estudassem em teclados pesados, a fim de que, nas apresentações em piano de concerto, cujos teclados são bem equilibrados, tudo fluísse facilmente.
A musicista Anne Grapotte comenta a visão diversificada de Henriette Puig-Roget (1910-1992), pianista e organista. Para a professora, o intérprete teria de ser totalizante: leitor preciso à primeira vista, improvisador, aberto a funções para ampliar o conhecimento, como tocar durante sessões de filmes mudos, acompanhar ao piano o Cancan francês para aprimorar a rítmica, trabalhar o piano (redução de orquestra) e voltar-se à música contemporânea. Puig-Roget admirava e adotava princípios da Escola Alemã.
Éliane Richepin (1910-1999) é apresentada através de recepção crítica efusiva.
Foi um privilégio ter sido convidado para escrever sobre meus mestres Jacques Février (1900-1979) e Jean Doyen (1906-1982). Sobre Février comento, entre outros atributos inalienáveis do mestre, o senso da frase musical e sua flexibilidade, a noção plena do rubato – uma experiência definitiva para mim -, por ele concebido desde a acontecer em pouquíssimos compassos, como a ter uma longa extensão. Era rigoroso nessa aplicação “métrica”, tornando-a paradoxalmente espontânea. Dizia abertamente que ninguém realizava rubatos como Arthur Rubinstein. Mercê de um temperamento nervoso, por vezes excedia-se em aulas coletivas na Academia Marguerite Long ou mesmo nas aulas particulares. Como minha tutora era Madame Long, a quem quinzenalmente apresentava obras do repertório por ela proposto, pedi para que me indicasse um outro assistente para acompanhar meus estudos. Indicou-me Jean Doyen, com quem tive plena empatia. Extraordinário pianista e professor de qualidade ímpar. Seu repertório era colossal. Assim como Monique Hass, considerava que, após os anos de aprendizado, a técnica se desenvolve nas infindáveis propostas contidas no imenso repertório. Para ele, cuidar do acabamento exemplar da frase musical era fundamento. Transmitia com a mais absoluta naturalidade a qualidade do toucher. Antes de recitais e concursos internacionais, Jean Doyen sugeria que trabalhasse igualmente com uma pianista refinada, Marie-Thérèze Fourneau (1927-2000), sua antiga aluna, que me ensinou a buscar o mistério da música além da partitura.
Clique para ouvir, na interpretação de Jean Doyen, Gaspard de la Nuit, de Maurice Ravel (gravação de 1937):
https://www.youtube.com/watch?v=H_sjZb0UfrI
No terceiro e último post sobre “Les Légendes Françaises du piano”, abordarei os pianistas-pedagogos nascidos de 1912 até 1952, todos falecidos.
The previous post addressed the book “Les Légendes Françaises du Piano”, by the French pianist, teacher and writer Catherine Lechner-Reydellet. The work is a tribute to fifty legendary masters of the French piano school in the last century — all of them deceased —, showing, through testimonies of former students, the legacy they have left to the performers that succeeded them. In today’s post I return to Lechner-Reydellet’s book, quoting words of the ex-students about the great French pianists-teachers born until 1910, with focus on their pedagogy and performance practices. The masters of the piano born from 1912 to 1952 will be the subject of a third post.
