José Eduardo Martins

Os 100 Anos de “La Boîte à Joujoux”

Confesso que, durante a passagem oceânica, por várias vezes veio-me à mente tantas outras travessias. Jamais iguais. Quando a dedicação foi à não repetição repertorial, toda viagem tem o cunho da diferenciação. O leitor perguntaria: “Não pertenceriam os ‘Quadros de uma Exposição’, incluído no recital, ao repertório tradicionalizado”? Só poderia responder afirmativamente. No presente caso, o que importa é a essência da proposta. Do momento em que levantei posicionamento de uma influência que Debussy teria recebido da monumental obra de Moussorgsky, tornou-se imperativo para este intérprete apresentar “La Boîte à Joujoux” junto aos “Quadros…”. Doravante amalgamaram-se na mente do intérprete.  Quanto ao ballet pour enfants, essa extraordinária criação que apresentei no Musée Debussy, na casa em que o compositor nasceu, é pouquíssimo apresentado. Tocado isoladamente já se sustentaria, graças à raríssima feitura e beleza rara. Pode-se juntar a obras consagradas de compositores super ventilados quando da montagem de um recital. Ousariam fazê-lo? Mas não, a frequência às criações de Debussy é quase sempre a mesma e, hélas, é insistentemente apresentado em recitais pelo mundo em obras que “penetraram os ouvidos”. Interessa aos empresários, satisfaz a mídia, acomoda a escuta do ouvinte, que não se preocupa com o descortino de outras composições do músico francês. O compositor é voluntariamente diminuído quando não se tem consciência de que tantas de suas obras são importantíssimas. Como exemplo, o ballet “Khamma”, escrito no mesmo período de “Jeux”, não é interpretado. Porém, um excelente músico francês, Charles Koechlin (1867-1950),  considerava-o superior a “Jeux”.  Princípio básico, “La Boîte à Joujoux“, original para piano, é obra prima para o instrumento, mas minimamente tocada. A versão para orquestra mostrou outros caminhos, assim como a transcrição para orquestra dos “Quadros…”, empreendida por Maurice Ravel. Frise-se, outros caminhos.

Nesse centenário que se está a comemorar, minha alegria é ainda maior, pois sempre que visito “La Boîte…” faço-o amorosamente, mormente nestes 100 anos de existência e na casa em que Debussy nasceu.

Sob a égide do entendimento o recital transcorreu a contento. A pequena, mas aconchegante sala do Muséé Debussy, abrigou admiradores da obra do grande compositor. Alexandre Martin-Varroy, ator, comediante, musicista e cantor preparou textos criando clima para a apresentação. Escritos de Debussy, de André Hellé e Moussorgsky foram lidos com rara expressão. Poderia acrescentar que estive sempre absolutamente à l’aise durante todo o recital que não teve intervalo. “La Boîte à Joujoux” e os “Quadros de uma Exposição” transcorreram no plano amalgamado, irmanados. A recepção não poderia ser mais intensa. Figuras ilustres da musicologia e criação fizeram-se presentes, entres as quais Myriam Chimènes, Alexandra Laederich, Anik Lesure, François Servenière e José Maria Pedrosa Cardoso.

A escolha individual tem de seguir o impulso natural. No final dos anos 1960 encontrei a minha senda. Ao atravessar o oceano na semana que passou estava consciente que a mensagem a ser transmitida não comportaria a repetição. Esse caminho pessoal faz-me, à maneira do viajante que busca o desconhecido, encontrar uma surda alegria. A renovação que nasce com a mudança das estações, com a vida que reencontra seu fluxo em todas elas, não seria a luz a nos indicar que a permanência no ar rarefeito, pode prolongar a vida, mas nunca oxigenar a contento nossas intenções?

Corroborando o pensamento, estive neste domingo pela manhã no lançamento do livro de um de meus autores preferidos, Sylvain Tesson. O acaso levou-me a ter conhecimento do evento. Durante a viagem estava a ler “Dans les Forêts de Sibérie“, e o novo livro “S’Abandonner à Vivre” era o centro do encontro. Durante mais de uma hora Sylvain Tesson respondeu aos questionamentos. Teremos tempo brevemente para voltar ao tema. Dizia o autor que esse renovar planejado é a essência da vida. Não importa o caminho encontrado. São tantos. A mente se abre ao descortino. Reflexões…

Recital na “Maison Natale” do Compositor

Meu convívio familiar com a babá
iniciou-me desde a tenra infância a todos os contos russos.
Era ainda um miúdo
e esses contos impediam-me tantas vezes de dormir à noite.
Modest Moussorgsky (notas autobiográficas)

Ninguém falou àquilo que de melhor existe em nós
com um acento mais terno e mais profundo.
Claude Debussy (sobre o ciclo de melodias “Quarto de Crianças”, de Moussorgsky)

Entre 1911 e 1913 Claude Debussy (1862-1918) escreveria três obras para encenação, criações distintas: “Khamma”, “Jeux” e “La Boîte à Joujoux”, esta última um ballet pour enfants. Profícuo período antes do longo calvário que sofreria com a detectação de um câncer que o levaria à morte.

Ao longo dos posts, reiteradas vezes afirmei que um intérprete tende a ter uma apreensão maior do corpus de um compositor se trabalhar a integral ou parcela substancial de sua obra. A visão do todo torna mais tangível o entendimento das muitas transformações da linguagem de um autor através de sua trajetória. O idiomático, esse arquivo mental de um criador, apesar de alterações que podem caracterizar-se como sensíveis, mantém, contudo, traços reconhecíveis nos extremos da produção criativa. A transformação, por exemplo, da linguagem escritural do compositor russo Alexandre Scriabine (1872-1918) é de tal dimensão que torna difícil compreender obras cronologicamente extremas terem sido escritas pelo mesmo músico. Em artigos publicados no Exterior nas décadas de 1970-1980, considerei que elementos desse código estão contidos nesses limites, como a quase absoluta ausência da passagem do polegar nas obras para piano e a progressiva presença de motivos neurótico-obsessivos ao longo da criação.

“La Boîte à Joujoux” é um caso singular na produção de Debussy. Dir-se-ia que nela se faz presente um aparente multum in minimo de tantas propostas de composições anteriores, que teriam  condensação plena nos Douze Études de 1915. A obra é sensível, a respirar a transcendência do universo infantil. Inspirada nas aquarelas e texto do pintor, decorador, criador de brinquedos de madeira e de histórias infantís André Hellé (1871-1945), “La Boîte…” é uma das realizações mais amalgamadas que se conhece nesse compartimento música, texto, ilustrações. Nada é supérfluo, tratando-se de obra lúdica. A apreensão de Debussy das criações de Hellé e a captação dos sentimentos mais íntimos da mente de uma criança, no caso sua única filha, Claude-Emma ou Chouchou (1905-1919), faz-se por inteiro. “Retiro as confidências das velhas bonecas de Chouchou”, escreveria Debussy ao seu editor Durand aos 25 de Julho de 1913.

Resultados de aprofundamento que expus em artigos publicados nos anos 1980-1990 foram aceitos pela comunidade musical em França. O que considera “La Boîte… ” como criação original para piano e não redução de partitura orquestral. O termo réduction está presente em muitos textos sobre a obra escritos ao longo do século XX. Para os dois outros ballets acima citados, “Khamma” et “Jeux”, Debussy realizaria a redução para piano, e os termos “Partition pour le Piano réduite par l’Auteur” estã0 fixados nas respectivas páginas de rosto da edição da A.Durand et Fils do período, sendo que as duas reduções são absolutamente impossíveis de ser tocadas, pois por vezes há quatro pentagramas. No caso de “La Boîte à Joujoux”, não apenas inexiste a palavra, como é rigorosamente pianística. Fosse apenas réduction, a Maison Durand teria realizado edição tão primorosa com todas as aquarelas de André Hellé? Réduction é preferencialmente entendida como realização menor, uma espécie até de “memento”. Desde que considerada original para piano e não redução, “La Boîte… ” torna-se a mais longa obra monolítica para o instrumento escrita por Debussy, pois sequencial nos seus quatro quadros. Sob outra égide, temos que considerar que a partitura para piano, original doravante, é de cunho absoluto de Debussy, pois parte considerável da orquestração, escrita durante período de declínio físico do autor, entre 1914-1917, foi completada pelo amigo e regente André Caplet (1878-1925) após a morte do compositor. Se há todo um vasto dossier a respeito da montagem de “La Boîte à Joujoux”, que teria a primeira audição do ballet no Théatre lyrique du Vaudeville, aos 10 de Dezembro de 1919 sob a direção de D.E. Inghelbrecht, frise-se que seria a partitura para piano solo, a que integraria com o passar dos anos gravações e apresentações em público da obra completa para piano de Debussy.

Uma outra conclusão refere-se ao desdobramento do affaire Moussorgfsky-Debussy. Durante um século debateu-se muito – a literatura sobre a obra de Debussy é riquíssima nesse item – sobre a influência nítida de “Boris Goudnov”, a extraordinária ópera de Modest Moussorgsky (1839-1881), encontrável na ópera “Pélleas et Mélisande”, do compositor francês. Confessadamente, Debussy escreve a respeito dessa admiração que se estende ao ciclo de canções “Quarto de Crianças”, de Moussorgsky, que teria nítida influência sobre “Childrens’s Corner” para piano, coleção que o pai amoroso dedica à Chouchou.

Um dos mais fiéis amigos de Debussy, Robert Godet (1866-1950), escreveu: “Já a conviver com doença fatal, uma das últimas alegrias veio dos ‘Quadros’ “. Procurei evidenciar em artigo publicado nos Cahiers Debussy, “La vision de l’univers enfantin chez Moussorgsky et Debussy” (1985), que Debussy teria sido igualmente influenciado pela magistral obra quando antolhou-se-lhe a possibilidade de escrever um ballet pour enfants, que seria “La Boîte à Joujoux”.

Fator externo evidente, que faz entender o apreço de Debussy pela obra de Moussorgsky, já se configura na inspiração, pois ambas partiram de imagens contidas em aquarelas. No caso de Moussorgsky, as expostas na exposição dedicada a Viktor Hartmann (1834-1873), seu amigo falecido recentemente. Quanto a Debussy, as ideias brotaram a seguir às aquarelas e história contínua de André Hellé. Os “Quadros…” e “La Boîte..” são enderaçados ao universo lúdico, pois, apesar da grandiosidade da primeira, metade das aquarelas escolhidas por Moussorgsky para a edificação dos “Quadros…” destina-se ao imaginário da criança. Em carta de 23 de Julho de 1913 ao seu editor, Jacques Durand, Debussy faz referência aos brinquedos da filha ao abordar “La Boîte…”: “arranco confidências das velhas bonecas de Chouchou”. Quanto a determinadas aproximações escriturais e de mood, em vários segmentos do ballet pour enfants podem ser sentidas influências moussorgskianas. São inúmeras as identidades. No aprofundamento realizado constatei que o tema principal de “A Grande Porta de Kiev”, monumentalmente tratado, não deixa de ser outro que Frère Jacques, tão conhecido mundialmente, com a redundância de Moussorgsky evocar também sinos. Portanto, a frase sonnez les matines da canção popular francesa ganha maior sentido na apreensão moussorgskiana. Conscientemente ou não, o autor russo aplicou o tema que teria passado incólume por mais de um século! E de pensar que a ideia me veio, na edificação da integral para piano do compositor, ao constatar, através das cartas de Moussorgsky ao amigo Stassov, que a Niania (babá) de sua infância não apenas contava-lhe histórias que, por vezes, “impediam-me de dormir”, como cantava-lhe canções do populário. Considere-se a forte influência francesa na Rússia entre os séculos XVIII e XIX, que propiciava à aristocracia russa a presença de governantas vindas de França, primeiras preceptoras de seus filhos. Por sua vez, Debussy utilizará também, conscientemente no caso, temas de canções populares francesas como Il pleut, il pleut, bergère e Fanfan la tulipe, assim como aludirá a temas de Charles Gounod (1818-1893) e Felix Mendelssohn (1809-1847).

A grandeza dos “Quadros de uma Exposição” não esconde a fina destinação lúdica. Epilepsia e alcoolismo deprimiam o compositor e voltar-se para as reminiscências da infância poderia traduzir o regresso ao universo infantil perdido, redimido pela música. Saliente-se que Moussorgsky foi bom pianista e que, entre muitas pequenas peças para piano, tantas evocam lembranças tantas, a infância e Niania, a babá.

Paradoxalmente, as duas criações apresentam resultados diversos. Poder-se-ia afirmar que “La Boîte…” é intimista, tem dinâmica a permanecer basicamente nas baixas intensidades e a escritura é mais “horizontal”. Frise-se que se está diante de obra programática, pois há uma história e os quatro quadros de “La Boîte…” contam as peripécias de três personagens centrais: a boneca, o soldado e Polichinelo. Outros tantos personagens surgem e até batalha entre polichinelos e soldados enriquece a criação. Essa visão de um ballet pour enfants, com drama sequencial e temas precisos (leitmotivs) para os personagens, dá coerência e unidade à obra. Quanto aos “Quadros… “, o leimotiv está afirmado em todas as “Promenades” (Passeios) que ligam a maioria dos quadros. Na obra de Moussorgsky tem-se preferencialmente a presença “vertical”, constituída de massa de acordes e também de sonoridades que chegam ao limite extremo das intensidades. Não por acaso a obra, de grande difusão mundial, sofreria transcrições para orquestra, sendo a mais conhecida a realizada por Maurice Ravel. Entre outros, Dmitri Shostakovich e Francisco Mignone também transcreveram os “Quadros de uma Exposição”. Deste, significativa é a opinião datada de 1947 (A Parte do Anjo – autocrítica de um cinquentenário): “Originalidade está na lógica da criação e se Debussy é feito de uma terça parte de franceses (até de Massenet!), e uma terça parte de Moussorgsky, lhe bastou botar uma parte de Debussy na sua criação para ser original e chefe de escola!”

Foi, pois, com imensa alegria que recebi o convite do Musée Debussy, sediado na casa em que o compositor nasceu em Saint-Germain-en-Laye, para festejar o centenário de “La Boîte à Joujoux”. Digo que é uma emoção grande, pois parte considerável de meus aprofundamentos deu-se em torno do grande mestre da música. Mais intenso será o acontecimento, pois a envolver igualmente os “Quadros de uma Exposição”, mercê de dados por mim levantados relacionando Debussy a Moussorgsky no direcionamento das duas extraordinárias criações para piano.

Soma-se a todo o exposto uma grata relação em torno de “La Boîte à Joujoux”. Alexandre Martin-Varroy, cantor lírico, comediante e “metteur en scène” profissional, realizou magnífico memorial para o CRD de Pantin, na França. Escolheu como tema “La Boîte à Joujoux” e, para maiores aprofundamentos, buscou o Centre de Documentation Claude Debussy em Paris. Quis conhecer dois artigos meus sobre o ballet pour enfants mencionados na extraordinária biografia crítica de François Lesure (Claude Debussy. Paris, Klincksieck, 1994; reedição, Fayard, 2003). Entrou em contacto e durante meses trocamos e-mails dirimindo dúvidas. O memorial, acompanhado de apresentação da obra em sua prova por pianista francesa e três atores-dançarinos, teve recepção que não poderia ser melhor. Pois bem, Alexandre Martin-Varroy deverá fazer uma exposição do ballet pour enfants, explicando a plasticidade de “La Boîte à Joujoux” e suas possíveis múltiplas caracterizações. Lembremos que em 1913 Debussy pensou na apresentação de “La Boîte…” com marionetes, certamente com as aquarelas de André Hellé em mente. Também foi imaginada para atores, dançarinos e orquestra, apenas narrador e piano e, presentemente, a integrar todas as performances em que a obra completa para piano é apresentada.

O post que deveria ser publicado na madrugada do dia 11 sofrerá um possível atraso de no máximo dois dias, pois o recital do sábado será tema do texto em questão.

On my recital in France next 11 at the house where Claude Debussy was born in Saint-Germain-en-Laye (Musée Claude Debussy). I will play Debussy’s La Boîte à Joujoux and one of Modest Moussorgsky’s masterpieces, Pictures at an Exhibition, a work that, conciously or not, would have influenced the French composer. On the occasion of the recital, the French actor Alexandre Martin-Varroy will explain the plasticity of La Boîte… and its several ways of artistic expression.

A grande diferença entre o inteligente e o estúpido
- entre o chamado inteligente e o chamado estúpido –
é que o primeiro se esforça.

Como nada entenderam do passado,
nada podem sonhar para o futuro.
Agostinho da Silva

A impressão parece ser a de um acelerar, à medida que a idade segue sua trajetória. Estou a me lembrar de que na infância-adolescência o fim do ano demorava uma eternidade para chegar. A inexorabilidade do tempus finitus nos faz sentir mais próximos de nossos destinos finais.

Alguns aspectos mereceriam considerações nesse ano que ora finda. Este post, longe de ser temático, capta algumas impressões assimiladas ao longo do ano de 2013. Não poderia deixar de me posicionar frente ao que estamos a viver em nosso país e na cidade como um todo. É triste constatar a deterioração evidente dos costumes e da desacreditada e nefasta grande maioria de nossa classe política. Raro o dia em que um escândalo a envolver algum personagem político não vem a público, majoritariamente sobre corrupção. Corruptos por vezes são denunciados, corruptores permanecem quase sempre impunes. Aos esclarecidos é motivo de desalento e tristeza; aos beneficiários de bolsas, cotas e demais benesses do governo, esses fatos nocivos não têm a menor influência na hora do voto. O partido planaltino não tem a mínima oposição dessa gigantesca legião de adeptos, mercê desses favorecimentos. Sob outro aspecto, o léxico brasileiro conhecido no Exterior tem uma palavra que se junta a outras bem ventiladas, como samba, Corcovado, Copacabana, Bahia, Pelé, Amazonas… Trata-se de mensalão. Sabem pronunciá-la razoavelmente bem e conhecem os porquês, dois os três personagens principais e a extensão do significado.

A Prefeitura tem no alcaide de plantão figura que, já no Ministério da Educação, foi alvo de críticas fundadas, graças aos episódios sobre os exames do ENEM e a publicação de livros que continham erros essenciais. Ao contribuinte ficou a incumbência de cobrir, com seus impostos, tributos e taxas elevadas, os erros devidos à “desatenção”. À testa da maior cidade da América do Sul, o ex-ministro está a cometer equívocos que igualmente não enaltecem sua figura. O aumento do IPTU algumas vezes acima da inflação gerou protestos generalizados, e a cobrança do imposto predial urbano encontra-se suspensa pelo Judiciário até que o Tribunal de Justiça Paulista aprecie o mérito. O “silêncio” frente à progressiva invasão dos “sem teto” na imensa urbe é outro exemplo de gestão complicada. Neste item, algumas dessas “apropriações” mereceriam destaque. O vão do MASP, o mais importante museu do cone sul americano, tem sido invadido sistematicamente por sem teto; a Praça Cedro do Líbano, em plena Avenida Brasil, abriga algumas tendas de moradores de rua, assim como a Acibe Ballan Camasmie e a perigosa esquina da rua Ribeiro do Vale com a Av. Bandeirantes, no Brooklin. O centro da cidade exibe calçadas a abrigar quantidade expressiva de moradores de rua. Esse é o clima que parece estar a imperar na atual gestão, não enfrentar problemas que possam acarretar algum tipo especial de desgaste junto a determinadas camadas sociais. O atual burgomestre, não tomando qualquer medida para solucionar essa silenciosa e constante invasão, corre o risco de ser personagem similar a “L’Apprenti Sorcier” (O aprendiz de feiticeiro) composição de Paul Dukas (1865-1935), baseado em conto de Goethe e popularizado através do filme Fantasia (1940), de Walt Disney, em que Mickey Mouse é o astro a representar o aprendiz. Ainda há tempo para que essa invasão seja contida. Haveria vontade política?

Lamentável o que ocorreu na Universidade de São Paulo, que tende a despencar em próximas avaliações internacionais. O Jornal da USP apresenta, em sua edição de 2 a 8 de Dezembro de 2013, cenas da maior barbárie. Bandidos travestidos de alunos, semelhantes aos bandidos igualmente travestidos de torcedores que infestam estádios, destruíram a Reitoria. Uma total falta de autoridade por parte da cúpula da universidade e do Estado. E só de pensar que o delinquente que está com uma marreta em uma das ilustrações deste post deveria ser um dos celerados que pleiteava votação direta para Reitor e outras mais reivindicações!!! Foram presos, haverá sanção aos invasores delinquentes “uspianos” fácilmente reconhecíveis através de inúmeras fotos, serão expulsos da universidade? Neste caso, é o mínimo que se pode pensar antes de uma ação penal rigorosa. Contudo, nada acontecerá e outras greves e destruições ainda maiores poderão ocorrer. E de pensar que esses bandidos que quebraram o que havia dentro da Reitoria, saqueando-a e lá permanecendo durante mais de um mês, um dia estarão a ocupar postos prováveis de importância!

Vergonhoso o estender do tapetão no julgamento de minha desafortunada Portuguesa de Desportos. Neste país, os poderosos sempre obtêm privilégios, ou através de renomados advogados ou pela posição econômico-social influente. Triste constatar que o Fluminense tem farta tradição nessas viradas de mesa em tribunais esportivos instalados na engrenagem da CBF no Rio de Janeiro. Comentaristas afirmaram que, durante o campeonato de 2013 da série A, a Portuguesa foi prejudicada em vários jogos, mercê das arbitragens. Hoje relegada à pequena torcida, mas a merecer continuar na série A graças ao desempenho no campo de futebol, está a dar lugar ao Fluminense em decisão estranhíssima de tribunal esportivo no… Rio de Janeiro, sede do time carioca. A Portuguesa de Desportos tem o dever moral de entrar na Justiça Comum. Não há outra saída. Certamente tomará tal atitude. O mundo esportivo além- fronteiras precisa conhecer o que ocorre no futebol brasileiro. Qual a razão para que não haja concurso público para a composição dos tribunais esportivos?  Meu querido irmão e ilustre advogado Ives Gandra, em entrevista concedida ao programa de Milton Neves na Rádio Bandeirantes, pronunciou-se a respeito dessa concentração de poderes do STJD (Superior Tribunal de Justiça Esportiva) no Rio de Janeiro… em mãos de um feudo: “Temos um tribunal como feudo de uma família, os Zveiters dominam o STJD. O atual presidente (Flávio Zveiter) foi considerado um grande jurista já no terceiro ano de faculdade para ingressar no STJD. Nem o Miguel Reale no terceiro ano de faculdade era considerado um grande jurista.” (band.com.br ; 16 de Dezembro, 17:03). Sem mais comentários!!! Ao fim do julgamento com cartas marcadas, enquanto, com razões de sobra, torcedores da Portuguesa choravam, após luta árdua dentro do campo para se manter na série A, outros do Fluminense, de maneira constrangedora, insensata e melancólica, saudavam com euforia o “Tricampeonato” obtido no tapetão e não no gramado. Especialistas na matéria, dirigentes do Fluminense já têm a tradição de nefasta façanha e saberão valer-se da artimanha sempre que se fizer necessário.

A visita de Sua Santidade Papa Francisco foi o mais belo exemplo de fé, congraçamento, integração, despojamento. Milhões de jovens vindos de tantos países para a JMJ participaram durante uma semana inteira dos encontros com o Papa no Rio de Janeiro e na Basílica de Aparecida. A não se esquecer jamais aqueles momentos. Sob o plano individual, tristeza ao perder minha sogra, a ilustre professora Olga Normanha e o diletíssimo amigo, o pintor Luca Vitali. As alegrias vieram do amoroso convívio familiar e dos poucos e fiéis amigos; das leituras de tantos universos contidos nos livros percorridos; dos posts semanais; da Música, minha companheira desde a infância; das corridas de rua, que já somam 73 em cinco anos. Após um lustro participando ininterruptamente da Corrida de São Silvestre, não mais correrei a prova, mercê da irresponsabilidade da organização em manter a perigosa descida da Major Natanael neste próximo dia 31, causadora na edição passada da morte de um cadeirante. Israel Cruz Jackson de Barros não conseguiu fazer a curva no final da rua, a cadeira de rodas virou e o atleta amador bateria a cabeça no muro do complexo do Estádio do Pacaembu. Um desrespeito à comunidade esportiva a manutenção do percurso para este fim de ano. Quando interesses estão em jogo…

Enquanto o sopro existir continuarei a manter os posts semanais e a estreita relação com os leitores. São eles que me dão o estímulo para prosseguir. A todos, os meus votos profundos de um 2014 mais esperançoso.

It’s New Year again but I don’t see much to celebrate. All I see is the defeat of Christian morals, corruption, the streets of my city invaded by homeless people and panhandlers and authorities not dealing with the problem, the building of the Rectorate of USP (University of São Paulo) destroyed by revolted students whose acts remained unpunished, my football team relegated to the 2^nd division of our national league thanks to a dirty trick played by directors of Fluminense, one of the most widely supported football teams in Brazil – and thus a guarantee of sold-out stadiums. What remains to be celebrated are family, friends, my music, my books, my blog and always the hope for a new beginning.