José Eduardo Martins

“Das Cruzadas à Guerra dos 100 anos”

A História constitui:
testemunha dos tempos,
luz da verdade, vida da memória,
mestra da vida e mensageira do passado.
Marco Túlio Cícero

…we will have no choice but to totally destroy North Korea.
Donald Trump

O estudo aprofundado das grandes guerras desde a Antiguidade revela procedimentos extraordinários por parte dos comandantes dos exércitos envolvidos. Vitoriosos e derrotados desenvolveram estratégias que se tornaram rico manancial para debruçamento dos especialistas na “arte” militar. Muitos relatos dos confrontos foram transmitidos por participantes dos combates. Equívocos dos comandantes, motivados por soberba e desconhecimento do poderio adversário, do território onde tropas se conflitaram, da meteorologia imperiosa, da não previsibilidade de armamentos e de provisões, despertaram a narrativa de cronistas através da história. Em post deste ano (vide blog “Berezina”, 10/06/2017) abordava o livro de Sylvain Tesson, no qual o escritor francês narra sua aventura em sidecar em 2012: o trajeto Moscou-Paris em pleno inverno, a lembrar os 200 anos da catastrófica retirada de Napoleão Bonaparte e de seu exército formado por tantas centenas de milhares de combatentes pertencentes a vários povos. Umas poucas dezenas de milhares retornaram. Erros monumentais de estratégia do Imperador vitorioso em tantas batalhas anteriores.

Acostumamo-nos a assistir ao desenrolar das guerras atuais, nas quais o poderio militar das potências maiores pode destruir com facilidade o adversário menos preparado. Ataques aéreos, como o ocorrido na invasão ao Iraque, assistido ao vivo, com milhares de rajadas aéreas mais parecendo fogos de artifício, têm como única “estratégia” a supremacia bélica absoluta.

Recebi das mãos de meu dileto e ilustre amigo João Gouveia Monteiro, Professor da Faculdade de Letras de Coimbra, o livro “Guerra e Poder na Europa Medieval – Das Cruzadas à Guerra dos 100 Anos” (Coimbra, Imprensa da Universidade de Coimbra, Agosto 2015), compêndio coordenado por Gouveia Monteiro e a ter como preciosos colaboradores os especialistas em História Medieval Miguel Gomes Martins e Paulo Jorge Agostinho. Estende-se a temática de 1187 a 1415.

João Gouveia Monteiro ministra aulas sobre história da Antiguidade e da Idade Média e história militar europeia, sendo autor de mais de uma centena de trabalhos científicos sobre temáticas daquelas especialidades. Anteriormente resenhei seu livro “Crónicas de História, Cultura e Cidadania” (Coimbra, Imprensa da Universidade de Coimbra, 23/12/2011).

As batalhas travadas na Idade Média, contrariamente ao que ocorre no presente, são precedidas pela “arte” da estratégia e pela “arte” improvisada no calor dos combates. “Guerra e Poder na Europa Medieval” salienta com agudeza o histórico preliminar de uma batalha, o combate a as consequências advindas. O livro está dividido em quatro capítulos, a abordar batalhas que se perpetuaram pela maestria de seus comandantes: “A batalha de Hattin (1187): o dia em que Saladino esmagou os Cruzados” (João Gouveia Monteiro), “Las Navas de Tolosa (1212): a batalha dos quatro reis” (Miguel Gomes Martins), “A batalha de Courtrai (1302): ‘apanhados como lebres numa armadilha’ ” e “A batalha de Agincourt (1415): o triunfo improvável de um ‘bando de irmãos’ ” (Paulo Jorge Agostinho). As duas primeiras relacionadas aos conflitos entre cristãos e muçulmanos no Oriente Médio e na Península Ibérica, respectivamente.

A batalha de Hattin é emblemática no contexto dos grandes combates militares da Baixa Idade Média. Gouveia Monteiro traça inicialmente, com pleno domínio da matéria e vocação didática, a história das Cruzadas, que se iniciaram em 1095 após o Concílio de Clermont-Ferrand, durante o papado de Urbano II (1042-1099). Ao todo foram oito Cruzadas mais significativas na Terra Santa, que se estenderiam até 1270. Considere-se que o papa tinha entre suas metas a luta contra os infiéis que se apoderaram de terras antes pertencentes ao Império Bizantino. Sob outra égide, valorizava a cavalaria medieval. Suas ideias iam ao encontro de um desenvolvimento econômico que se fazia sentir na Europa Ocidental.

Em subcapítulo, Gouveia Monteiro aborda a situação muçulmana no período das Cruzadas e salienta a figura emblemática de Salah al-Din (1138-1193), que se tornaria sultão do Egito e da Síria. O autor percorre a trajetória de Saladino e edifica o personagem estrategista, que soube com astúcia galgar os postos mais elevados do universo muçulmano. O relato de Gouveia Monteiro apreende características de Saladino e a preparação empreendida pelo sultão para o decisivo confronto,  que se daria na célebre batalha de Hattin. A fim de documentar melhor suas argumentações, apresenta uma série de depoimentos de época dos dois lados conflitantes, fato que conduz o leitor a participar da trama narrativa, pois Gouveia Monteiro observa que “Saladino utilizou uma estratégia de tal maneira ardilosa que conseguiu forçar o seu adversário a combater onde, quando e como mais desejava”. O exército comandado por Guido de Lusignan (1150-1194), Rei de Jerusalém,  foi  destruído.  O notável professor enriquece a envolvente narrativa ao apresentar mapas dos Estados Latinos do Oriente (1140 e 1187), dos Castelos dos Cruzados na Terra Santa, assim como outros mapas em torno da Batalha de Hattin.

A segunda batalha,  “Las Navas de Tolosa”, é estudada pelo especialista Miguel Gomes Martins. O prefácio aponta “Las Navas” como uma das mais documentadas batalhas travadas na Europa no século XIII, pois cerca de 117 cronistas, analistas e trovadores se debruçaram sobre o tema. Deu-se em 1212. Gomes Martins traça um histórico preliminar claro e didático da invasão islâmica e a consequente expansão muçulmana na Península Ibérica (711-716), iniciada através dos comandados de Tarik ibn Zihad (670-720). Oriundos do norte da África, derrotaram Rodrigo (? – 711), rei Visigodo da então Hispânia, que morreria na batalha de Guadalete naquele primeiro ano. Resistentes refugiaram-se ao norte na região onde seria fundado o reino das Astúrias. Expansionistas, os muçulmanos projetaram seus triunfos pela Península Ibérica. Avanços e recuos dos cristãos prolongaram-se através dos séculos e são pormenorizadamente expostos pelo autor. O domínio muçulmano, que visava à expansão para o norte da Europa e que se estabeleceu na Península durante mais de sete séculos, viu-se comprometido através da união de forças dos vários exércitos Cruzados.

Amparando-se em abundantes fontes, Gomes Martins pormenoriza-se na célebre batalha “Las Navas de Tolosa”. Tem-se desde a preparação e as dimensões das conflitantes hostes dos Cruzados e dos Almóadas até as estratégias para os combates, que tiveram aproximadamente 12 horas de duração. Impressiona o posicionamento relacionado à vitória durante os combates, tanto por parte dos cavaleiros e da infantaria cristã como das tropas do califado. Por fim, o rei Afonso VIII de Castela, coligado aos reis Sancho VII de Navarra, Pedro II de Aragão e mais cavaleiros de várias ordens, ao saber das sérias dificuldades que suas hostes sofriam, ordenaria o envio de tropas de elite, que não só dizimaram os opositores em campo de batalha como perseguiram-nos, massacrando-os. Milhares de combatentes sucumbiram, majoritariamente muçulmanos. Essa batalha foi um marco para a Reconquista, que seria definitiva em 1492, ano em que os muçulmanos foram expulsos da Península Ibérica pelos reis católicos Fernando e Isabel. Inúmeras ilustrações exemplificam as táticas da batalha “Las Navas”, pormenorizando-as.

Numa outra conjuntura, o Professor Paulo Jorge Agostinho analisa a batalha de Courtrai (1302) ou batalha das esporas douradas , que teve como mandatários conflitantes Filipe “o Belo” (1268-1314), Rei da França e Guy de Dampierre (1226-1305), conde de Flandres. Situada nos Países Baixos, a região flamenga, com suas indústrias em desenvolvimento, despertara a cobiça do Rei de França e suas intenções de aumentar seu poderio sobre a rica região. Paulo Jorge Agostinho, após relatar as fontes que serviram ao seu estudo, descreve com clareza a histórica “arca de Courtrai”  ou “arca de Oxford” que traduz cenas da batalha esculpidas em alto-relevo. A magnífica peça de mobiliário em carvalho data do século XVII, mas é cópia da original do século XIV. Foi encontrada nos arredores de Oxford no início do século XX.

O crescimento do Estado francês, que absorvera a Normandia, a Champagne e o Anjou, despertaria ainda mais a ambição voltada à Flandres, uma das regiões mais promissoras da Idade Média. Agostinho Martins detalha todas as entranhas históricas que levariam Filipe “o Belo” a investir sobre a Flandres. Com soberba, o belicoso Rei envia à região um exército constituído por dignatários, nobres e cavalaria altamente capacitada. Tinha como certa a vitória. Não contava, contudo, com a capacidade e as artimanhas dos vários agrupamentos de combatentes flamengos apeados, que souberam escolher o local para a recepção dos franceses. “Entrincheirados” em locais alagados do rio Lys e armados preferencialmente com lanças, goedendags, após escaramuças atraíram os cavaleiros franceses para os campos encharcados e os massacraram. Mais de mil nobres cavaleiros franceses sucumbiram, assim como inúmeros grandes senhores. Crônicas coevas apontam cinco ou seis mil mortos do lado francês e algumas centenas de guerreiros flamengos.

As guerras futuras teriam em conta o papel importante da infantaria apeada. A batalha de Courtrai é o despertar da independência e do sentimento nacional flamengo. Tão profundamente a data de 11 de Julho de 1302 é lembrada, que a Flandres a tem como data regional. Em 1995 presenciei em Gent, na Bélgica, um festejo comemorativo extraordinário. Com orgulho os flamengos comemoram a data, não faltando balonismo tripulado sobre a cidade, rica culinária a preponderar a batata frita – reivindicada como “invenção” gantoise -, muita cerveja, danças e alegria.

O Professor Paulo Jorge Agostinho assina também o último capítulo do livro. Trata-se de “A batalha de Agincourt (1415): O Triunfo improvável de um ‘bando de irmãos’ “. Insere-se o combate no cerne do conflito mais emblemático da Europa Medieval a envolver diplomacia, política e ação militar, a Guerra dos 100 anos (1337-1453). Tem-se nessa decantada batalha de Agincourt a possibilidade de estudo de duas distintas concepções estratégicas. Há certa semelhança na auto confiança inicial, tanto em Courtrai como em Agincourt. “Vencedores” iniciais nos combates, certos do triunfo, os franceses negligenciaram estratégias das tropas adversárias e sucumbiram. Paulo Jorge Agostinho percorre a História das batalhas envolvendo ingleses e franceses, aborda escaramuças durante o longo período dos 100 anos, penetra no cerne das motivações que levaram ao confronto dos dois povos na batalha de Agincourt, salientando a unidade das tropas inglesas sob o comando do Rei Henrique V (1387-1422), a contrastar com a divisão diretiva das tropas franceses, pois o exército francês não tinha a dirigi-lo o seu rei adoecido, Carlos VI (1368-1722), um dos fatores para ordens contraditórias. Sob outra égide, os arqueiros ingleses se mostraram eficazes contra as tropas francesas, que mantinham considerável cavalaria. Após a batalha, segundo relatos de narradores mencionados pelo autor, prisioneiros franceses foram executados por ordem de Henrique V para que não se juntassem aos seus compatriotas, pois o monarca temia represálias e seus homens ainda tinham de chegar a Calais, daí retornando à Inglaterra. William Shakespeare imortalizaria a batalha e a ação do monarca na peça “Henrique V”.

Os três ilustres professores sintetizam no prefácio a importância dos estudos aprofundados a que se propuseram: “Não vamos discutir aqui se estas batalhas podem ou não ser consideradas, tecnicamente, como ‘decisivas’ para a história do continente europeu. Provavelmente, nem todas. No entanto, uma coisa é certa: à sua maneira, todas deram um contributo relevante para a fisionomia da Europa nos séculos finais da Idade Média, e todas ajudam a explicar a civilização que hoje temos, as atuais fronteiras políticas, culturais e religiosas, e alguns dos mais complexos problemas do nosso tempo, a começar pelo diálogo entre o Cristianismo e o Islã. Daí a sua surpreendente modernidade”.

Guerra é sempre temática a envolver o não entendimento entre os homens. Milhares de jovens soldados e de combatentes experientes sucumbem por uma causa que lhes é transmitida por líderes. Em tantos relatos através da história é possível detectar a crença absoluta no Lider em detrimento da própria causa. Essa assertiva sempre existiu e faz parte da persuasão do “demiurgo” frente a seus comandados. Títeres ou não têm ambições, fator igualmente essencial para que as Guerras aconteçam. Contudo, apesar da temática ser “dolorosa”, há a Arte da estratégia que tão mais eficaz se mostra quão mais excepcional for o comandante.

Após essas breves considerações, entendo a leitura de “Guerra e Poder na Europa Medieval” apaixonante.

Mensagens que levam à reflexão

Au fond de l’inconnu pour trouver du nouveau !
Charles Baudelaire

Recebi e-mails, telefonemas e também mantive conversas com vários leitores. O tema a envolver uma integral tem sempre opiniões divergentes. Uns a consideram imprescindível, outros um conjunto monolítico maçante. Entra-se num campo da avaliação que apreende a qualidade da opera omnia, determinante para a edificação de um projeto a envolver uma integral, e vazios decorrentes de obras menos qualitativas nesse conjunto. Há autores e autores. Aprioristicamente, para que tal empreitada se concretize, um profundo estudo tem que ser realizado. A integral para piano de Osvaldo Lacerda capta um “catálogo” de gêneros, danças, canções e ritmos brasileiros transformados ou criados pelo compositor, o que enriquece o repertório pátrio.

Considerando-se nomes referenciais da música, nenhum grande compositor que permaneceu na história escreveu somente obras primas. Relatos, missivas deixadas evidenciam por parte desses criadores, por vezes, a certeza da ausência, no instante da escrita, da tão propalada inspiração. Se é mais entusiasmante a realização sob vários formatos – como edição, gravação ou interpretação – da integral de um compositor de mérito, não se descarte a presença de obras menos interessantes. Esse fenômeno se dá em todas as áreas das artes e  a literatura. Nem todos os romances do escritor português Camilo Castelo Branco (1825-1890), entre algumas centenas, têm a mesma qualidade, assim como os romances, poesias e centenas de contos do escritor francês Guy de Maupassant (1850-1893). Poder-se-ia dizer o mesmo a respeito das mais de 500 Sonatas para cravo de Domenico Scarlatti (1685-1757) ou da imensa obra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Todos os nomes referenciais deixaram algumas criações que, se apreendidas separadamente, não indicam a qualidade ímpar de tantas outras obras de grande expressão. Ao compor Hommage à Haydn para um caderno especial, que recebeu a contribuição de importantes compositores em tributo a Joseph Haydn por ocasião do centenário de sua morte em 1909, Claude Debussy tem a consciência de uma obra menor. Escreve ao seu editor Jacques Durand: “Caro amigo, esta peça é uma homenagem a Haydn, sendo mesmo a única finalidade aqui e em qualquer outro planeta”.

A propagação que se faz hoje relacionada às integrais tem outras razões. Grandes empresas ligadas à gravação realizam há tempos e insistem na edificação da opera omnia a envolver todos os gêneros de um compositor. Interesse pela qualidade das obras e dos intérpretes ou pelo lucro? Anos atrás entrei numa loja conceituada na Bélgica que mantinha uma secção unicamente dedicada à música erudita, clássica ou de concerto, espaço esse que tem diminuído acentuadamente em tantos países. Deparei-me numa prateleira, acima dos CDs individuais, com caixas tendo o formato de “paralelepípedos” maiores ou menores, com o nome do compositor abaixo de cada volume. Nessa prateleira estavam as integrais de J.S.Bach, Mozart e de tantos outros, interpretadas por músicos originários de todos os cantos do mundo. Inicialmente fiquei atônito. A preocupação das empresas gravadoras seria mais com o resultado final – lucro – do que com a seleção dos músicos, pois as listas dos intérpretes solistas ou camerísiticos, assim como dos conjuntos orquestrais ou vocais, apresentavam qualidades bem diferenciadas. Pressupõe-se que um comprador, ao adquirir um desses volumes, sai satisfeito por ter em casa a obra completa de um autor. Visitando um amigo belga possuidor da integral de J.S.Bach – compositor que se destacava naquela prateleira mencionada como o mais profícuo, com mais de uma centena de CDs – perguntei-lhe quais obras ouvira. Disse-me que alguns CDs que privilegiavam as criações mais conhecidas, friso, e que ao menos sabia que toda a obra de J.S.Bach lá estava para seu gáudio pessoal. Poderíamos acrescentar, J.S.Bach, um seu parceiro… Certamente meu amigo só conhecerá o “pico” da ponta do iceberg. Interessar-lhe-ia ir ao fundo do oceano? Se voltar a vê-lo, encontrarei pó sobre a coleção, mas ela lá estará, adormecida.

Sob outra égide, nomeia-se integral a reunião de obras de um compositor representando determinado gênero ou forma. Como exemplos, entre tantos, a apresentação ou gravação das 32 Sonatas de Beethoven, os dois livros do Cravo Bem Temperado de J.S. Bach, a coleção de um determinado gênero escolhido pelo compositor.

A importância de uma integral é inquestionável. Contudo, habituado ao déjà vu, o melômano busca o que conhece. Em tantos blogs anteriores observei essa prática, motivada por fatores os mais diversos, como a insistência das sociedades de concerto na repetição repertorial, a quase absoluta  inexistência de interesse pela escuta de composições que fogem da rotina, mesmo pertencentes a um autor referencial, o básico despreparo do público muitas vezes com “verniz” cultural, mas para o qual a presença numa sala de concerto configura um ato social praticado através da tradição.

Acredito firmemente que não é através de uma “imposição” do mercado que ampliaremos a escuta de obras esquecidas dos grandes autores. Selecionadas, têm elas de ser apresentadas paulatinamente, fazendo compreender ao público a importância dessas criações. Homeopaticamente entrariam em circulação. Não obstante, a rapidez com que se propagam “novidades” impede o aprofundamento e a conscientização. Fosse outra a atitude, dezenas de Cantatas de Bach, entre as mais de centena delas, poderiam estar nos repertórios. Privilegia-se sempre esse “pico” da ponta do iceberg. O Sistema sabe que a escuta “dispersa” não é alternativa para a retenção na memória de padrões sacralizados, como a melodia ou a simples referência a uma obra consagrada.

O projeto idealizado e concluído pela pianista Eudóxia de Barros e intérpretes convidados, a abordar segmento preciso da obra de Osvaldo Lacerda, é meritório e dá continuidade a integrais para piano de compositores como Heitor Villa-Lobos empreendidas pelos pianistas Anna Stella  Schic, Arthur Moreira Lima, e mais recentemente, Sônia Rubinsky. Outros autores brasileiros com produção mais reduzida já foram contemplados, sempre a ter um só pianista.

Continuo um adepto das integrais compartimentadas em segmentos, no caso específico, o piano. Fi-lo em recitais ao apresentar as integrais de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Claude Debussy (1862-1915), Modest Moussorgsky (1840-1881) e Francisco de Lacerda (1869-1934), sendo que apenas gravei a integral de Rameau e obras relevantes dos outros três. Entendo que, para um estudioso, a integral indica o melhor caminho para o entendimento de todos os processos criados por um compositor. Essa assertiva ratifica a necessidade imperiosa de um debruçamento sobre o pensar de um criador. A leitura das missivas de um compositor tem fundamental importância. Tantos deixaram quantidade apreciável nesse mister. Estudos analíticos paralelos relacionados à obra, escritos por especialistas com amplo conhecimento do que se passa numa partitura, merecem constantes visitas, pois corroboram a compreensão fundamental que leva à interpretação consciente.

This post resumes the subject of the previous week, contrasting the terms “opera omnia” of a composer (a collection of all his works) with “selected works” (those selected by some criterion, such as the instrument for which they have been written). Though in my view the opera omnia does not sort out works of less importance, it is significant to shine a light on the very nature of a composer’s creative process.

Iniciativa louvável da pianista Eudóxia de Barros

Escrevi sempre música brasileira,
não por uma atitude deliberada e consciente,
mas por um impulso espontâneo e incoercível.
Osvaldo Lacerda
(depoimento a Vasco Mariz)

A edificação da integral de um compositor é tarefa árdua. Para os que cuidarão do mister, o post mortem de um autor implica um aprofundamento para que nada falte na seleção e avaliação do material. Quando de um segmento extenso da opera omnia, o trabalho tem que se ater também ao nível comparativo com outros gêneros frequentados pelo compositor. Num aspecto mais amplo, a integral possibilita a constatação do desenvolvimento escritural do compositor: assimilação dos ensinamentos recebidos de mestres cultuados presentes em compartimentos da obra, gêneros musicais preferenciais, identificação de modelos recorrentes ou modificados, idiossincrasias relativas a outras tendências coetâneas, ideologia e, como ápice, a detectação do estilo. Um compositor de talento tem seus procedimentos escriturais e, se o passar das décadas possibilita o distanciamento de determinadas “fórmulas”, há sempre elementos que permitem detectar o estilo de um autor qualitativo. Frise-se, o estilo inalienável, atributo detectável em um compositor de mérito, inexiste se faltarem talento e criatividade, pois o conjunto da obra remeterá por consequência à lembrança de tantos outros autores. A partir dessas premissas, reitero posição que defendo, a considerar que o compositor qualitativo deixa suas impressões digitais sobre cada criação. Mutatis mutandis, o mesmo ocorre com a interpretação musical.

O compositor Oswaldo Lacerda (1927-2011) pertence à linhagem que, desde as primeiras décadas do século XX, batalhou pela implementação no país de ideais voltados ao nacional. Música, literatura, artes plásticas aderiram ao movimento nacionalista, obtendo resultados tantas vezes surpreendentes. Na música de concerto, clássica ou erudita, compositores voltaram-se às fontes oriundas das manifestações musicais populares urbanas ou campesinas e apreenderam determinadas constantes existentes na dança, na canção, na rítmica e nos vários gêneros praticados no país, tantos tendo nascedouro n’outras terras. Na efervescência do movimento nacionalista, compositores do passado foram anatematizados. Se os pertencentes ao período colonial, apesar de qualitativos, mantinham-se basicamente defasados quanto ao que se estava a escrever na Europa, foi apenas na segunda metade do século XIX, quando músicos brasileiros viajaram à Europa para aperfeiçoamento, que tivemos uma equiparação com a linguagem musical corrente na Europa (Vide no menu de meu site – www.joseeduardomartins.com -, item Artigos: “Viagem à Europa e a atualização do compositor brasileiro no Segundo Império”). Contudo, todo movimento emergente, em quaisquer áreas, para a eclosão tem necessidade de “eclipsar” a corrente anterior. É dado histórico que sempre se repetiu. Foi apenas a partir do início da segunda metade do século XX que tendências musicais já sedimentadas no hemisfério norte tiveram penetração mais acentuada no Brasil. Não obstante o “choque” das tendências composicionais, a música brasileira continua sua trajetória, a evidenciar autores de mérito nos várias processos criativos.

Considerando-se figuras exponenciais do movimento em prol de uma música voltada ao nacional, tivemos, como exemplos, Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Francisco Mignone (1897-1886), Camargo Guarnieri (1907-1993) e Cláudio Santoro (1919-1989). Dos compositores mencionados, Villa-Lobos, um dos grandes mestres do século XX em termos mundiais, teve a seu favor uma característica pioneira em termos da música de concerto no Brasil. Nenhum outro soube desenvolver uma ligação tão ampla com a mídia. Se sua obra persiste no Exterior pela qualidade, muito se deve à sua maneira de saber ser notícia. O mesmo não ocorreria com Mignone, Guarnieri e Santoro.

Camargo Guarnieri formaria uma plêiade de alunos de talento que professaram posteriormente seus ensinamentos, adaptando-os às suas próprias linguagens, mas conservando o culto ao nacional. Foram muitos os que seguiram carreiras meritórias. Dentre eles, destacaria Almeida Prado (1943-2010), que deve a Guarnieri a sólida formação, mas que singraria outras tendências, mormente após estudos em Paris com os notáveis Olivier Messiaen e Nadia Boulanger. Osvaldo Lacerda foi certamente o discípulo mais fiel, a dar continuidade aos princípios apreendidos de seu grande mestre, Camargo Guarnieri, um dos maiores compositores das Américas. Lacerda permaneceu durante toda a existência confiante na causa direcionada à música brasileira, nessa investigação sem tréguas às raízes pátrias. Um de seus atributos foi a coerência, característica inalienável que o levou a jamais se desviar de preceitos em que acreditava. Sob outra égide, foi teórico e professor conceituado.

Osvaldo Lacerda se reservou o direito de não buscar publicidade. O seu distanciamento dos holofotes, mercê igualmente da figura humana desprovida de presunção, tornaria a divulgação da obra bem mais econômica. Mario Vargas Llosa observa no livro “La Civilización del espectáculo” que, sem a mídia, a manifestação artística tem sérias dificuldades.

A pianista Eudóxia de Barros (vide blog “Valeu a pena?”, 19/11/2016) pautou sua brilhante carreira no resgate incessante do repertório pátrio. Fê-lo através de inúmeras gravações e centenas de recitais pelo Brasil. Viúva do compositor Oswaldo Lacerda, Eudóxia elaborou longo projeto visando à gravação da integral para piano do compositor (“Obra integral para piano de Osvaldo Lacerda”. São Paulo, Instituto Alberione, 2017). São seis CDs interpretados por sete pianistas.

Escolhidos os intérpretes, a cada indicado ficaram reservadas obras esparsas de diversas coletâneas, por vezes em peças sequenciais. Eudóxia contemplou igualmente para a integral a produção para piano a quatro mãos. Foram convidados para o projeto: Maria José Carrasqueira, Paola Tarditi, Paulo Gori, Renato Figueiredo, Sylvia Maltese e Valdilice de Carvalho. Eudóxia de Barros tem participação em um número bem maior de obras por motivos claros, pois foi a intérprete essencial de Osvaldo Lacerda, apresentando suas criações por todo o território brasileiro.

Das coletâneas tem-se Brasilianas, peças de média dificuldade cujo cerne é a visita aos mais variados gêneros musicais brasileiros. São 48 pequenas composições muito bem elaboradas, divididas em 12 cadernos de quatro, escritas para piano solo, sendo 12 para piano a quatro mãos. Cromos é outra coletânea constituída por 20 peças, compartimentadas em cinco cadernos. Há, por parte de Lacerda, preocupação igualmente didática, mas em Cromos o compositor busca despertar a imaginação do pianista. Sonatas para cravo ou piano (versão pianística), Sonatas em homenagem a Scarlatti e Sonatinas pertencem a outro segmento. Ponteios, tão a gosto de seu mestre Camargo Guarnieri, pertencem ao catálogo, assim como Valsas, Prelúdios, Toadas, Suítes Miniaturas, Suítes e peças características para o ensino elementar, Estudando piano. Invenções a duas vozes e uma série de outros grupos de peças compõem a produção para piano.

Se basicamente todas as criações mencionadas têm um cunho didático, considere-se que Osvaldo Lacerda, nos 12 Estudos, demonstra o absoluto domínio do técnico-pianístico. Todo o conjunto esteve sob a interpretação competente e transcendente de Eudóxia de Barros, que mantém em seu repertório a importante coleção.

Osvaldo Lacerda compôs três obras que ratificam seu domínio escritural: Cinco variações sobre Escravos de Jó, Oito variações e fuga sobre um tema de Camargo Guarnieri e Variações sobre Mulher rendeira. A segunda, sobre o tema inicial da Dança negra, de Guarnieri, é de cuidada construção e magnificamente interpretada por Sylvia Maltese. Igualmente, as Variações sobre Mulher rendeira têm um tratamento contrastante e diversificado, sendo executadas também com plena qualidade por Renato Figueiredo. Pormenorizo-me na forma Tema e Variações pelo fato de que estudei com Camargo Guarnieri suas Variações sobre um tema nordestino para piano e orquestra, em 1958. Disse-me o ilustre mestre que a forma tema e variações era uma das mais complexas e nela revelava-se por inteiro a qualidade de um compositor. Logo após viajava para Paris e acabei não tocando essa excelente obra, que conservo e que me foi presenteada por Guarnieri numa dupla cópia heliográfica, pois a orquestra está reduzida para um segundo piano. Contudo, já em Paris, acompanhei no segundo piano por duas vezes a notável pianista, colega e amiga Yara Bernette (1920-2002), que estudara também com meu professor José Kliass, pois a pianista solaria a composição nos Estados Unidos e ainda não a apresentara anteriormente. Camargo Guarnieri escreveu-me a respeito da passagem de Bernette por Paris para essas repetições, antes de estrear as Variações… em Rochester, nos USA, aos 27 de Abril de 1961.

Após essa “variante”, destaque-se a participação expressiva do duo pianístico formado por Sylvia Maltese e Paola Tarditi. Absoluto entendimento das 12 Brasilianas para piano a quatro mãos. Uma interpretação referencial.

Maria José Carrasqueira, Paulo Gori e Renato Figueiredo têm atuação marcante na integral em criações diversificadas das várias coletâneas, assim como, em um menor número de peças, Valdilice de Carvalho.

A obra para piano de Osvaldo Lacerda tem importância na formação básica de um jovem pianista brasileiro. De média dificuldade e com finalidade basicamente didática, ela apreende os principais gêneros, ritmos, danças, canções e folguedos pátrios, imprescindíveis para o conhecimento maior de nossas fontes musicais. Os 12 Estudos e os Temas e Variações têm outro nível de dificuldade e destinação, ratificando para a opera omnia para piano um conjunto harmonioso.

Apenas uma ressalva, que não desmerece o hercúleo projeto e as participações dignas dos pianistas. As muitas coletâneas, algumas seccionadas, poderiam estar, separadamente, sempre a cargo de um só intérprete, pois teríamos maior unidade. Todavia, a presente integral despertará certamente interesse por parte de estudantes, pianistas e estudiosos.

Eudóxia de Barros e todos os pianistas que compreenderam a extensão do projeto, e a ele se dedicaram com afinco, desprendimento e afeto, estão de parabéns. Não há melhor condição para se conhecer a trajetória de um compositor, sua evolução e seu estilo do que o conhecimento da opera omnia. Nas últimas décadas tem sido esse o caminho traçado no hemisfério norte no que concerne às integrais. Elas são determinantes para quaisquer avaliações mais acuradas. Sob outra égide, a complementar o projeto, o substancioso e longo texto que enriquece o conhecimento da integral para piano e o pensamento de Osvaldo Lacerda. Preciso, didático e analítico ao abordar cada peça de todo o conjunto, constituído pelos seis CDs. Um belo contributo. Deve-se a elaboração a Antônio Ribeiro, compositor e ex-aluno de Osvaldo Lacerda.