José Eduardo Martins

Um fenômeno autêntico

Superb control of every pianistic resources.
New York Times

É ciência subir os Himalaias
E criar matemática sem fim
Mas é cultura vê-la poesia
E ter os Himalaias dentro em mim
Agostinho da Silva

Ao longo dos anos tenho insistido no progressivo esquecimento dos nomes mais significativos da arte do piano de antanho. A aferição mais exata se processa quando acessado o YouTube. Intérpretes precedidos de mídia espetaculosa, munidos de alta virtuosidade, causam forte impacto diante do público que se entusiasma com recordes a serem quebrados. Não obstante, tantas dessas interpretações são musicalmente questionáveis. Acresce-se a coreografia, que se estende das expressões faciais aos gestos excessivos, assim como, em determinados casos, às indumentárias chamativas, quesitos esses que alcançam acessos altíssimos, centenas de milhares ou milhões deles. A máquina mediática tem poderes ilimitados e, desde que o intérprete seja aceito nessa engrenagem, automaticamente a ascensão se dá. Se méritos existem, realidades também comprovam motivos da divulgação.

Tem-se uma quase absoluta concordância. Guiomar Novaes foi o nome maior na História da arte pianística do Brasil e uma das mais importantes intérpretes do século XX. A névoa que pouco a pouco encobre notáveis intérpretes do passado também recai sobre nossa maior pianista. Tanto isso corresponde à realidade que, exemplificando, a execução da Rapsódia húngara nº 10 de Liszt, considerada singular por músicos daqui e d’alhures, inserida no Youtube aos 20/07/2011, tem pouco mais de três mil acessos!!!

Clique para ouvir a Rapsódia húngara nº 10 de Liszt na interpretação de Guiomar Novaes:

https://www.youtube.com/watch?v=vnMyqIPk8Tc

Guiomar Novaes foi um fenômeno musical, desses que surgem após tempo incontável. Tantos prodígios ou se perdem ao longo da trajetória ou têm, proporcionalmente, equiparação com tantos outros menos dotados. No caso de Guiomar Novaes deu-se uma constante que apenas acentuaria qualidades. Quando se apresenta num concurso no Conservatório de Paris aos 14 anos de idade, a concorrer a duas vagas reservadas para candidatos estrangeiros, e 387 candidatos, a imensa maioria franceses, obtém o primeiro lugar. No júri, nada menos do que Gabriel Fauré Claude Debussy e Moritz Moskowski. Nessa tenra idade apresentou obras da maior importância do denominado grande repertório romântico: O Estudo em Mi, Paganini- Liszt, a Balada em lá bemol maior de Chopin e o Carnaval op. 9 de Schumann. Ao seu amigo e regente André Caplet, Debussy escreveria aos 25 de Novembro de 1909, já desvelando qualidades inalienáveis que marcariam a trajetória da pianista ao longo da existência: “a ironia habitual dos acontecimentos quis que a postulante artisticamente mais dotada entre todos fosse uma brasileira de 13 anos. Ela não é bonita, mas tem os olhos ‘ébrios de música’ e esse poder de se isolar de qualquer presença, qualidade característica tão rara do artista”.

Ao longo desses 13 anos de blogs ininterruptos não poucas vezes comento a respeito da criança prodígio, a grande maioria estiolando-se tão logo o avanço da juventude evidencia que parte substancial da interpretação do prodígio advém da instrução do professor. A observação de Debussy seria amplamente referendada durante a longeva atividade pianística de Guiomar Novaes, que, nos seus 14 anos de fato, já apresentava relação intrínseca com a música, a torná-la uma das grandes referências na interpretação dos postulados da música romântica.

Estou a me lembrar de visitas de Guiomar Novaes à casa de meus pais e de termos tocado para a ilustre pianista. Estando a estudar o Carnaval de Viena op. 26 de Schumann, fui visitá-la em sua morada e, após a execução, ouvi conselho cuja veracidade os anos apenas ratificaram. Disse-me Guiomar Novaes que o tempo traz a reflexão e que o virtuosismo é sublimado. Afirmou que havia poucos anos compreendera o real significado do famoso Carnaval op. 9 de Schumann – obra que executara ainda adolescente no concurso mencionado.

O sábio conselho vem ao encontro de suas interpretações. Ouvindo-se algumas gravações da pianista de uma mesma obra em épocas diversas observam-se approaches outros em segmentos determinados. Existe sim uma linha mestra em suas execuções, mas com flexibilizações da frase musical mais “elásticas” que o longo convívio com seu repertório provocaria. Sob outra égide, Guiomar Novaes não foi uma intelectual no sentido estrito, como Ferrucio Busoni, Alfred Cortot, Arthur Schnabel e alguns poucos mais. O conteúdo de uma partitura é observado com acuidade, mas há sempre um sentido intuitivo em suas interpretações, dir-se-ia ser o teclado a extensão de seu de profundis, sem mais.

Diferentemente de Marguerite Long, Marcelle Meyer e outras mais que penetraram o repertório de seu tempo, Guiomar Novaes singrou os mares românticos por excelência. Gravaria dois Concertos para piano e orquestra (9 e 20) e três Sonatas de Mozart; os Concertos nº 4 e 5, assim como cinco Sonatas de Beethoven e diversas obras de Liszt e de Brahms. Todavia, preferencialmente Chopin e Schumann frequentaram seu vasto repertório romântico, do primeiro gravando os dois Concertos para piano e orquestra, e as integrais dos Estudos, Valsas, Noturnos, Prelúdios e mais obras, e do segundo, o Concerto para piano e orquestra, Papillons op. 2, Carnaval op. 9, Fantasiestücke op. 12, Estudos Sinfônicos op. 13, Cenas Infantis op. 15 e outras criações mais. Pertencente a um outro universo estilístico, gravaria de Debussy o primeiro livro de Préludes.

Mais de quarenta compositores integram a lista das gravações de Guiomar Novaes, a maioria representada por peças de curta dimensão, sendo uma das exceções a Grande Fantasia sobre o Hino Nacional Brasileiro de Gottschalk, com vários registros seus. Criações de compositores brasileiros, entre os quais Henrique Oswald, Villa-Lobos, Francisco Mignone e Camargo Guarnieri, são contempladas em suas gravações.

Clique para ouvir, na interpretação de Guiomar Novaes, melodia de Orfeu e Eurídice de Gluck, na transcrição de Sgambati. A inspirada criação de Gluck tornar-se-ia uma das peças mais frequentadas por Guiomar Novaes em seus recitais como música extraprograma, o denominado encore. Postado aos 02/12/2010: 94.390 acessos:

https://www.youtube.com/watch?v=io-7CqUkuPI

A professora Maria Stella Orsini escreveu livro, adaptação de sua tese de livre-docência defendida em 1988 na USP, sob o título “Guiomar Novaes – uma vida, uma obra”. Na Universidade de São Paulo lecionou na graduação e pós-graduação da ECA. Publicado em 1992, “Guiomar – uma arrebatadora história de amor” (São Paulo, Companhia Ilimitada), apesar do texto bem adjetivado, tem interesse significativo pela documentação iconográfica, composta por fotografias, tantas delas inéditas, assim como pela vasta reprodução de críticas relevantes publicadas nos principais jornais das cidades onde Novaes se apresentou, mormente nos Estados Unidos, país em que teve consagração absoluta. Cartas e depoimentos integram o referido livro.

Ficaria a sugestão ao prezado leitor para ouvir as gravações inseridas no YouTube e certamente em outros aplicativos. Creio que o esquecimento que se está a processar, sobretudo em nosso país, onde o passado arquitetural foi destruído – a ter como exemplo São Paulo -, figuras ilustres também são descartadas. Tristemente olvida-se o que ocorreu culturalmente em nossas plagas, mercê dessa descontrolada ascensão do temporário idiotizado, imediatamente substituído por efêmero ainda mais vulgar. Estou a me lembrar de aluno que ingressou na USP nos anos 1980 para estudar música. Após ter sido aprovado, com ele conversei, pois estudaria piano. Falei-lhe de Guiomar Novaes. Jamais ouvira seu nome. Ao mencionar Magdalena Tagliaferro, outra notável pianista, desconhecia igualmente o que fizera, mas sabia de uma escola de piano com esse nome. Sinais dos tempos. Pouco a fazer.

Clique para ouvir a Mazurka em lá menor op. 17 n 4 de Chopin. Gravação, 1954. Postado em 30/08/2012: 1.810 acessos!!!

https://www.youtube.com/watch?v=ZLWY3ybrrHQ

Guiomar Novaes (1894-1979) is undoubtedly the greatest name in the history of Brazilian piano playing and widely considered one of the greatest pianists of the 20^th century. A child prodigy that fulfilled early promises in adulthood, at 13 she took first place — among 387 candidates — in the entrance examination to the Paris Conservatory, with a jury composed by Debussy, Fauré and Moritz Moszkowski. Debussy was so impressed that he wrote a letter to his friend and conductor André Caplet reporting his amazement with Guiomar’s talent. She made a long and successful international career, notably in the United States. With a very large repertoire — she has recorded more than 40 composers —, Guiomar was particularly renowned for her interpretation of Chopin and Schumann. The musical score is studied with accuracy, but there is always something intuitive an elusive in her performances, as if the keyboard were an extension of her body. Despite her high-flying career, Guiomar Novaes is little remembered today, as proved by the number of accesses to her videos on YouTube, while some definitely junk videos may get thousands of hits daily. A sign of the times…

Entrevista de raro interesse

A mundialização devia estar feliz.
Ela é uma dama das camélias: infectada.

O vírus é a flor do mal
crescendo ao contato do mundo interior e exterior.

Sylvain Tesson
(Entrevista: “Que ferons-nous de cette épreuve?”)

Meu dileto amigo, compositor François Servenière, enviou-me recente entrevista do aventureiro e escritor Sylvain Tesson a tecer reflexões sobre o confinamento devido ao COVID-19. A entrevista, concedida a Vincent Tremolet de Villers e publicada inicialmente no Le Figaro aos 19 de Março último, teve outra edição pela Gallimard em Tracts de crise, nº 23.

Uma das qualidades de Sylvain Tesson em suas entrevistas é a agilidade de raciocínio, quase sempre coerente e original. A larga experiência que adquiriu em suas andanças pelo mundo, que resultaria em uma bibliografia considerável (vide no menu: Livros,   Resenhas e Comentários – lista), faz com que, da inquietação pelo confinamento, Tesson passe a refletir sobre o significado dessa exclusão social, assim como a respeito do humano diante do COVID-19. Frente às seis perguntas do entrevistador, o escritor se posiciona com clareza.

Primeiramente entende que a ultramundialização terá avaliação efêmera no futuro. Acredita que, desde a queda do muro de Berlin, o materialismo e a banalização das relações humanas via internet fazem com que “o digital complete a uniformização”.  A partir dessas premissas, Tesson caracteriza aspecto fulcral: graças às reações rápidas impostas pela mundialização, fomos levados ao “fique confinado”, algo impensável anteriormente. Tem dúvidas sobre o pós-COVID-19, passado o que ele denomina pangonligate, referente à possível transmissão por pangolins ou morcegos.

Tesson comenta a posição do catastrofista, que faz parte dessa atração do homem pela morbidez. “Para certos profetas da catástrofe, não há necessidade de inventar o futuro, nem de suavizar a análise, tampouco de se lançar inteiramente na conservação daquilo que se mantém. O infeliz fundamentalista anuncia o inferno de Bosch, mas estoca patês. Muitos esfregam as mãos e dizem: ‘Nós bem que avisamos!’ Não perceberam que o pontapé inicial partiu de um pequeno animal parecido com um panzer vestido por Paco Rabane”. Instado pelo entrevistador sobre quais conselhos poderia dar de seu confinamento, Tesson acrescenta: “Você percebeu a nossa chance? Durante quinze dias o Estado assegura a mordomia de nosso confinamento forçado. Há um ano, parte do país queria derrubar o Estado. De repente, tem-se consciência: é mais agradável sentir uma crise na França do que na Curlândia Oriental. O Estado se revela como Providência que não exige devoção. Pode-se cuspir sobre ele, mas ele virá socorrê-lo”.

Tesson observa dado relevante que faz toda a diferença nesse confinamento forçado, a vida interior que parte da humanidade desconhece: “Tenho compaixão pelos que passarão dias longe de um jardim”. A pensar possivelmente no letrado com acesso à cultura como ideal, considera essa compaixão estendida “àqueles que não amam a leitura e que ‘não têm a menor noção que um Rembrandt, um Beethoven, um Dante ou um Napoleão existiram’, como escreve Stefan Zweig no início do Jogador de xadrez”.

Crítico mordaz de aspectos da tecnologia voltados à imagem nas telas, seja ela televisiva ou através das engenhocas que invadiram o planeta, mormente neste século, afirma: “Abram os livros. Diante de uma tela vocês estarão duas vezes confinados!” Insiste em outro segmento da entrevista: “Tomamos consciência de evidências esquecidas. Citemo-las: Ficar em casa não significa detestar seu vizinho. Os muros são membranas de proteção e não blindagens hostis. Eles são perfurados por portas e podemos escolher abri-las ou fechá-las. Ler não significa se aborrecer”.

Insiste nesse tema da nocividade da alienação motivada pela fixação do homem atual nesses avanços tecnológicos: “Nós, humanos do século XXI, seguimos bem desfavorecidos nesse desafio que nos é proposto. A nova ordem digital-consumista habituou-nos a temer o vazio. A revolução digital é um fenômeno hidráulico. Internet e vaso sanitário, preenchem o espaço vacante em alta velocidade. O tubo tem sede. É necessário fluir! De repente, o confinamento impõe uma experiência do vazio. Não se deve, contudo, agir como preconiza a conexão integral: preencher tudo com qualquer coisa.” Em “Une três légère oscillation” (vide blog, 28/03/2020), o autor, sob outro olhar, comenta essa realidade. Necessário verificar que não se trata de elitismo quando Tesson sugere a leitura, assim como o acesso à cultura artística, musical, filosófica acima mencionada, através da citação de expoentes nessas áreas. O vazio viria da desinformação, da impossibilidade de o homem moderno se ater a aspectos da cultura humanística pelo massacre diário, através do baixíssimo nível de parte substancial das programações televisivas, dos sites portais e dos aplicativos das engenhocas digitais mais evidentes, que desconsideram quase completamente a cultura dita erudita, enaltecendo o lixo da imagem, dos costumes, da linguagem, atentados que desvirtuam as mentes.

Nesse período com desfecho imprevisível, em que se assiste mortos sobrepostos em valas coletivas, ouçamos de Alexandre Scriabine o Poema Trágico op. 34 na interpretação de J.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=K0k7wUwHAn8

Tece elogios rasgados aos médicos, enfermeiros e profissionais de saúde vestidos de branco, comparando-os àqueles que há dois anos atrás correram sérios riscos debelando o fogo da Catedral de Notre-Dame. Diz: “O heroísmo não mudou de definição: sacrifício de si mesmo. A nação se conscientiza de que dispõe desses dedicados servidores, que aceitam salvar ou morrer”.

Frente à reconciliação interior ou não, Tesson se posiciona: “Que faremos  após essa prova? Como sou ingênuo, acredito que os passageiros do trem cyber-mercantil chegarão a um aggiornamento.  As civilizações estabeleceram-se sobre alguns princípios: separação, reclusão, distinção, singularização, enraizamento. Confinamento, pois. Decênios foram suficientes para varrer esses conceitos em nome de uma ideologia: o globalismo igualitário preparatório à grande liquidação. A propagação massiva do vírus não é um acidente. É uma consequência”.

Tesson considera que a mundialização inevitável “não é irreversível e que a nostalgia pode propor novas direções!”. Finaliza: “ Diante da pretensa inevitabilidade das coisas, o vírus do fatalismo possui seu álcool-gel: a vontade. ‘Caminhemos’ é finalmente um maravilhoso slogan, uma vez ultrapassada essa fase”.

Verifica-se que as preocupações de Sylvain Tesson aproximam-se dos atos da grande maioria das populações atingidas pelo COVID-19. O leitor deve lembrar-se da cantoria solidária de italianos da Lombardia, epicentro do vírus na Itália, que saíam às varandas para cantar, inclusive o seu Hino Nacional. Faz lembrar tantas narrativas existentes em livros, relatos históricos, romances e poesias, nas quais grupos que seriam exterminados cantavam hinos religiosos ou pátrios. Heroísmo pré-morte certa, instantes a anteceder a tragédia.

Quanto às leituras ou atividades culturais outras, como as que menciono em termos individuais no blog precedente, dependem da formação. Para famílias onde impera harmonia, mesmo que não haja essa vocação para a leitura, assistimos pelos noticiários a tantas sugestões de atividades criativas,  inexistentes antes da pandemia, mas que unem o núcleo familiar. Sob outra égide, acentuou-se o número de separações ou, no limite máximo das incompreensões, a cifra relativa ao feminicídio. O convívio permanente entre paredes, que pode ser enfadonho para tantos, tem levado à fatalidade.

Em termos de Brasil, desassistido pela enorme classe política, o que não dizer do empobrecimento educacional, a levar moradores das favelas, das comunidades, daqueles sobre palafitas, a viverem aglomerados, basicamente sem possibilidades de reflexão mínima quanto ao mal que os atinge?

Tem carradas de razão Sylvain Tesson ao dizer que “Uma disparidade imediata se revela. Alguns têm vida interior, outros não”. Nossa classe política tem interesse em solucionar ao menos problemas práticos elementares para minimizar o desalento, a desesperança e a desassistência aos desfavorecidos? Se atiram migalhas, são apenas migalhas. Saberia a grande maioria dos integrantes dos três Poderes o que significa vida interior?

Clique para ouvir o Coral Jesus Alegria dos Homens de J.S.Bach na transcrição de Dame Myra Hess. Piano: J.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=flrkpW5L4KQ

Comments on an interview given by the French writer and adventurer Sylvain Tesson and published by “Le Figaro” of last March 19. Tesson talks about his quarantine days in Paris in times of Covid-19, an experience he turns into a chance to muse over the meaning of social exclusion in the outbreak of the virus across the world, the impact of digital technologies in our lives, the world once the virus has been controlled.  As usual, Tesson’s acute intelligence and the originality of his ideas make this interview well worth reading.